胡社光秀场恶搞Gucci、Chanel

　　作为MISSOSE奇遇世界的“老朋友”——演员黄小蕾的爱女闪宝，再度登台梦游秀场，并身着本次发布的白色概念系列服装完成了完美的开场秀。[详情]

　　导语：中国品牌的国际化之路，从过去的探索到如今的创新，在时尚领域里的热度算得上是肉眼可见、经久不息。“品牌国际化发展”思路已经提上议程的中国本土高端童装品牌MISSOSE奇遇世界，又将在中国国际时装周的舞台上，以怎样的方式带给受众新的体验、并全面开启品牌的国际化发展路呢？[详情]

　　近日，胡兵亮相著名设计师马艳丽在北京举办的“云秀·茶马古道”时装秀，多套LOOK轮番上阵震撼演绎茶马古道马帮柔情，将专业模特的职业素养与资深演员的表演功底巧妙融合，为现场观众贡献了一场别具韵味的时尚盛宴。本组服饰以云南非物质文化遗产为创作源头，并结合现代化的创新设计传承中国传统文化，与胡兵一直以来始终追求细节上的极致美感，力促中西方文化交流的时尚理念高度契合。[详情]

　　导语：2019年3月31日2019/2020AW中国国际时装周的最后一天，中国高级女装品牌盖娅传说在北京饭店金色大厅，上演了2019秋冬系列发布主题“驚·夢”大秀。这是盖娅传说·熊英品牌第五次参加中国国际时装周，与以往一样带来华美服饰视听盛宴的同时，本次大秀更加场景化、多元化的融入了音韵曲艺的文化符号，提升了服装秀的观赏性和故事性。 作为以中国传统文化为设计元素著称，着力于把华服推向世界的女装品牌，此次大秀吸引了社会各界的关注。十余名外国驻华使节、政府领导、行业领导、文化名人、商界、教育、时尚及传媒等领域的明星名流500余位嘉宾参与活动。 其中由盖娅传说联合着力打造“城市纽带合作桥梁”的丝绸之路城市联盟，共同邀请来自白俄罗斯、巴西、塞尔维亚、马尔代夫、波黑等17个国家的多名大使、外交官到场看秀。各国使节赞叹熊英女士所带来的中国风服装让她们看到中国文化的优雅与内敛，服装设计风格雅致俊逸，完美的进行了中国元素的时尚表达，让观赏的外国友人能够更直观、精准的感受到中国文化的经典与魅力。 说到本次大秀的主题[驚·夢]，很多人都会想到昆曲名作《游园惊梦》，设计师在发布会中融入了一些昆曲的元素。但其实本次主题的本源含义是“梦本是幻境，梦境也更是幻境，梦是存在的，但梦里的故事不一定存在，我们一直是中国时尚的造梦人。”其中“驚”有铮铮铁骨的男儿豪气；而“夢”蕴含有怀揣美好向往，女子怀情的柔媚。两字组合，则是展现慷慨激烈的英雄气质，是情感炙烈的诗人情节，澎湃着一腔热血，坚持着一份信仰。熊英女士及其品牌团队想要通过本次发布会，向观众和服装受众传达出对鲜活生命的礼敬，和对爱的解答…… 整场发布会分4个篇章，层层递进的展现出“春·莺飞蝶舞”、“夏·满绿蜓声”、“秋·金梦知秋”、“冬·傲骨梅松”4个季节的灵动意境。出挑的色调搭配、禅意的留白构图、灵动的水墨晕染、绝妙的绣缝技艺、精致的纹饰肌理、妥帖的版型剪裁……悠然意韵的衣袂翩翩，在静与动的韵律中达到如梦似幻的艺术效果。整场秀既有春日的轻盈浪漫，盎然生机；又有夏日的骄阳似火，虫鸣鸟叫；也有秋日的丰硕缤纷，气势磅礴；还有冬日的素洁厚重，清雅交叠。50多套华美服饰，完美的将中国传统文化元素和当下时尚款型相结合。充分调动起观者的怀古情节，唤醒人们内心深处的民族文化骄傲感。 同时，秀场上的一些细节同样值得推介赞叹。由特约时尚合作伙伴——北京飞鹰艺海文化传媒有限责任公司，指派明星造型团队，针对本次大秀主题风格为模特们进行妆发造型。主要参考戏曲扮相，干练的英气与奢华的妩媚和谐的统一，给观众带来视觉享受的同时，仿佛耳边也涤荡着悠远的戏韵曲调。将人们带到青砖古道和薄雾烟雨江南，或者是一种风雨纷扰的侠义江湖。精绝的烽鼓置景，营造出如同张艺谋导演《十面埋伏》中紧张激烈却也惊艳妖娆的氛围。 “盖娅传说·熊英”品牌的主理人熊英女士，在发布会后接受采访时说到，自己数年来对中式服装设计的坚持，源自对中国传统文化最深沉的热爱，而服饰是自己所以喜欢并擅长的一种最好展现中国文化的方式。她认为时尚一定离不开文化的根基，祖先为我们留下了取之不尽的智慧宝藏，一个简单图腾、符号都可能成为灵感缪斯，这也让中国的时尚一次又一次的被洗礼和赋予着。 “盖娅传说•熊英”品牌从创立之初起便始终致力于将原创精神转化为独特的服饰美学文化，以研发为导向，每件作品均选取上等材料、辅以高级工艺，精雕细琢，力争呈现出中国设计与中国制造最上乘的品质和精妙之处。品牌分为高级定制、高级成衣、品牌成衣三条产品线，全面满足高品位女性各种场景下不同生活方式的需求。 品牌成长至今，连续3年参加巴黎时装周，5次中国国际时装周，数百次国内外专业服饰秀的举办……已经不仅仅服装品牌的服饰展示，更多的意义是用服装承载中国文化，向世人传递着中国风的魅力与风采。在一路成长的过程中离不开社会各界的支持和帮助，以及长久以来目标受众的陪伴与厚爱。本次活动能够圆满成功，特别感谢合作伙伴丝绸之路城市联盟、特邀时尚合作伙伴万魔耳机、CLESECRETE的大力支持。 在19中国国际秋冬时装周的最后一天，盖娅传说[驚·夢]主题发布会的成功举办， 得到了现场的嘉宾对品牌的一致认可和大力称赞，通过近20个国家外国使节的莅临观秀，又一次展现了中国风服饰的特色风格与文化魅力，同时为本次时装周收尾增添一笔亮色。 [详情]

　　导语：“春艳艳，柳丝如剪花如染。”3月28日，合集置和设计师艺术生活平台创始人、中国十佳时装设计师张义超在751D·PARK第一车间举行以“行走的花”为主题的作品发布会，再次运用东方美学意趣的创意设计展现其对当代时尚潮流的思考。与之前三次呈现在中国国际时装周舞台上令人惊艳的荣昌夏布创意作品不同，2019/20秋冬系列她带来完全商业化的设计产品，并联手淘宝平台和两位知名KOL践行“即秀即售”的新零售商业模式，深入挖掘中国传统美学、自然风貌、服饰技艺、人文哲学等在以“人工智能”为核心的新时代下通过创新能够展现出的商业潜力。 张义超一直致力于以“工匠精神”推动包括非遗在内的中国传统文化在信息时代的传承发展，并“承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。”“自在飞花轻似梦”，她的设计作品“为美而感动，为美而存在”。 “岁岁花开只自攀”，张义超继续撷拾“行走的花”，本季发布将对花的痴迷通过“大王”这一特有的拟人形象，以手绘插图的纹样形式运用于服装上，更通过不规则的全手工钩针纹样与花边创新，结合独特的面料褶皱工艺处理，彰显出山野跌宕起伏、层峦叠嶂中“行走的花”呈现的自然、浑厚、雄伟与绚丽；借鉴当代建筑线性设计构建的空间造型中，融合维多利亚式的复古韵味和部分运动元素，揉捏休闲与唯美华贵于一体，塑造出柔美兼具硬朗的独特风格；而色彩选用则以国际上流行的黑白、象牙米、麦麸色，灰坨、黄橙、幽绿等为核心，巧妙将诸多色彩的纯粹与水泥灰等“莫兰迪”品格相加，表达出本我的生活态度和新时代大众对高品质生活的美好向往；更来自达利丝绸（浙江）有限公司的丝绸提花缎与双贡缎等面料与高科技制造的新材料混合使用，彰显作品的高品质和高性价比。 当代消费人群对于创意、自由、个性、体验、品质的渴望远比想象中更强烈，浸淫时尚圈二十余年的张义超深谙于此。“风流不把花为主，多情管定烟和雨。”她坚持“立足传统文化、承载文明基因、融入当代创意、创造商业价值”的设计理念，并创立拥有“设计师集成”、“互联网新零售”、“ODM 供应链”、“品牌集成输出”四大板块的合集置和艺术生活云平台，以“花的行走”速度紧随时代步伐，实践商业模式创新。 互联网时代的信息快速传播与交互愈发透明化、扁平化与实时化，建构起创意与消费间的桥梁，拉近了艺术与生活的距离。此次发布张义超联手淘宝平台与“灵子”、“巴依老爷”两位KOL实现的“即秀即售”互动型商业模式，在赋予消费者更多的权利的同时，也为设计师作品的商业价值转化带来更多可能。“多元融合的时代里，商业模式与设计艺术互相渗透、融合，可以获得全新的体验，激发出更多的创意。”她说。 [详情]

　　导语：2019年3月28日9：30，“城市之光x深圳·大浪小镇新闻发布会”于北京751D•PARK 79罐举办。工业和信息化部、中国纺织工业联合会、中国服装设计师协会、深圳市龙华区政府及行业领导；中国服装设计师协会各专业委员会代表，买手委员会、品牌工作委员会、高级定制委员会、配饰艺术委员会、时装艺术委员会、陈列设计委员会等；新闻媒体及商业渠道等嘉宾共约200人参加。 组遴选，VEKISE、捡子、the zrsh、京城白雪、世凡服饰5个品牌代表深圳在当天举行了5场秀演，其品牌创始人尹嶴（读音同“奥”）、高捡平、理臻、冯三三、张权5位设计师，从南国鹏城的大浪时尚小镇出发来到北京，借助中国国际时装周和中国服装设计师协会的平台飞向国际时尚殿堂，发出中国原创时尚力量的强者之声。 城市之光 X 深圳 | VEKISE·尹嶴 设计师尹嶴带品牌VEKISE，以“空间与观者”为主题时装发布会拉开序幕。空间是一种客观的物质存在，也是艺术的感性存在。无论是横向还是纵向空间，空间的可视化都能让观者情感和躯体有栖息之地，当两者产生交集的时候，惊世骇俗的艺术品顺应而生。VEKISE本季作品运用各种几何线条，专注于女性剪影，挖掘每个女性内在的优雅。 VEKISE注重基础款颜色的搭配，所以想通过色彩来诠释内与外、动与静，突破基础款的刻板印象，让基础款的活力得以释放。 城市之光 X 深圳 | 捡子·高捡平 设计师高捡平带品牌“捡子”，以“我的黑胶 ”举办主题发布会。“捡子”秋冬系列以黑白色为表现形式，忆往昔，知其白，守其黑；心明是非对错，其表愚钝，保持黑暗，如无所见。以黑白为基调，一如既往的表达着对哲学和美的理解，将对立、统一、发展、变化的辩证思维运用于服装设计中，使整个系列呈现出统一、融合的状态。“捡子”的服装可能没有绚丽的色彩，矫情的结构，但希望呈现的是简约且高于平民化的时尚。呈现那时的影子。 城市之光 X 深圳 | the zrsh·理臻 thezrsh秋冬系列以‘徙’为题，尝试重新斟酌日常所见之物，关注那些被忽略甚至遗忘的光景，重塑曾经在迁徙路上所塑造的文明。以经典元素和色彩重新解构，尝试各种颜色的不同碰撞与拼接的方案，创造出让人意想不到的生活美感，诠释品牌对于艺术的与时尚的独特见解。在本季主题当中，我们摘取在文明进展史中有不可磨灭的匠人作为灵魂的表现，‘徙•牧者’‘徙•麦客’‘徙•蜂匠’‘徙•饲鹿者’将‘迁徙’这一文化，通过不同职业的感观进行细致描绘，复刻即将消零的文化。Thezrsh2019a/w从哲思到构思，通过服装折射生活的更多美好设想，将追逐的精神趣味传递疏送，并且将生活引向更加开阔的远方。 Thezrsh 2019秋冬系列，设计师以‘徙’为立意，将各职业迁徙的特征做为设计的发散，将其拆分并且重造，构建出全新的设计元素。焦糖色、杏色、卡其色、米色、军绿色为本季产品主色。温柔而富有温度的色彩赋予穿着新的生命力；而丝绒、丝毛、天丝、羊毛等纤维面料和再生面料的运用，将‘徙’这一文化所承载的内涵和包容，通过服装将经典重造； 迁徙，是人和动物最大的生存智慧。 城市之光 X 深圳 | 京城白雪·吴研 发布会主题为“扎西的情歌”。服装用叙事的手法讲述了一个凄美又圣洁的爱情故事，分为卓玛、神山、禅眠三个系列来表达。卓玛系列服装采用“烫画”技术，将数码印花、胶浆印花、丝网印花等的局限性统统打破，增强了图案的灵活性和结构性，从而也节省了生产成本和打样成本，将制作工期缩短，并且色泽明亮、时尚、实用。神山系列服装采用环保理念，呼吁所有的同胞能够爱护环境，保护西藏，用我们最神圣姿势去瞻仰它、爱护它、保护它，留下你的思念，带走你的垃圾，保护西藏，从你、我做起。禅眠系列服装结合僧袍、藏装、并以黑、红为主色系，代表了虔诚的祈愿和世俗的变迁，命运是上天的安排，我们终究要改变自己，因为世界要比我们想象的更加强大。 城市之光 X 深圳 | 世凡·张权 世凡此次发布的主角就是被誉为中国国粹的旗袍，品牌从唐风雅韵中获取设计灵感，设计上蕴含中国古典艺术的宏大之美、幽雅简约、严谨对称，既保留了东方人积淀深厚的历史文化之归属感；又有大隐于市的从容与宁静，层次分明，散发出雍容华贵的大家风范，尽显高雅与华丽。在与皮草的外搭中，更是点睛之笔，衬托了旗袍在新时代的旺盛生命力，结构传统，发现未来！ [详情]

　　导语：2019年3月26日，在中国国际时装周的舞台上上演了精彩的“杭城时尚日”，在杭州艺尚小镇的推荐下，来自杭州的7位设计师加入“城市之光”时尚名城造星计划，用他们的才华与创意为时装周舞台带来与众不同的潮流时尚。 “城市之光” x 杭州时尚名城造星计划推选的杭州五位服装设计师分别是葛俊、李玲洁、林其番、郝佳、李亚衡，两位配饰设计师是张谦和李晓聪。相关负责人表示：“本次出席城市之光·杭州的设计师代表均是已入驻或意向入驻艺尚小镇的年轻新锐设计师，毕业于海内外知名院校，并获得过各类服装设计领域的荣誉。他们是一批新锐进取，用批判性眼光审视、思考并勇于创新的时尚弄潮儿。在扎实的基本功下，他们既能立足于自身特色，又能放眼于市场。他们或重塑传统，或率性而为，或简约雅趣，各具风格，能够代表杭州服装设计领域的多元化发展。” 城市之光 × 杭州 J BY HO·郝佳 本次发布会主题为“反转”。郝佳本次选择了定格镜像，倒带历史，追忆上世纪，择其复古片段，回归之后打断、拆解、重组记忆片段，从男士西装戗驳领潇洒过渡到优雅率性的女性魅力，上演一段反转魅力。用独特的线条设计，凸显干练帅气而优雅的型格。服装讲究搭配性，用心的面料选择与适合的制作工艺。每一款单品从设计、选料、打板、制作、出样等均由设计师本人设计监制完成，无一不注入设计师的灵魂。 城市之光 × 杭州 鲜品·葛俊 发布会上，鲜品设计师葛俊燃烧起一把熊熊的青春烈焰，潮位十足的设计作品充斥着不规则与个性。年轻人执拗、不怕输，更不服输的精神通过服饰语言表达得淋漓尽致。如今的新新人类，在朝气蓬勃的国度，正在用时装表达着对生活的美好愿景。双色交织的格纹伴随摇曳的流苏显得即经典又动感，豹纹元素与牛仔面料的搭配显得时髦而贵气，反复出现的字母元素，规整的排列在一起，街头味十足。红白蓝等色彩的搭配仿佛春风拂面。 城市之光 × 杭州 iLazy·李玲洁 i L a z y：这是一个富有传统禅意文化与现代文艺气息的品牌。李玲洁剪刀下的懒，是一种自然状态下的融入和溢出，慢一点，闲一点，然后反刍。丰富的肌理，触感性十足，清透而温暖的色调与面料肌理互为映衬、彼此烘托。汲取茶染、余杭“清水丝绵”技艺、彝族羊毛毡技艺等传统手工艺精髓也是此场大秀的一大看点。大廓型款式里注入了传统技艺的细节刻画，表达着系列所要呈现的疏离与温暖，克制与坚持，手工与机器这些矛盾又统一的情感诉求。 城市之光 × 杭州 被色阁&凤凰娴の珍宝盒·林其番&李晓聪 一个城市、一段沧桑，寻古探今，成为时尚。“梦回良渚”打开断壁残垣下尘封的永恒魅力，沉迷于传统刺绣文化的设计师将古法老绣，重新演绎为当下最为精彩的时尚，这是传承，是创新，是贴近当今生活的传统。秀场之上，国潮风与传统手工制作巧妙融合，朴实自然，毫无矫揉造作之气，古旧的蓝染面料和彩线绣片以一种朴素的美点缀于服饰中，让你的视线忍不住前去探宝。细密的纵向衍缝线拉长了修长的躯体，整场秀的面料都透露着质朴的手工痕迹，自然朴实的色彩，让双眼很是放松。 城市之光 × 杭州 珥兮&霂·李亚衡&张谦 2019年3月26日14：30，于751D·PARK中央大厅，举办发布会。这是一场“服”和“饰”相结合的大秀，两位设计师都是复古风的弄潮儿。李亚衡，19世纪50年代到60年代风格的着迷者；张谦，执着于简洁且复古风格的首饰设计师。秀场上，清新的复古风潮扑面来袭，复杂精致的面料，打造出现代简洁的廓形，格纹元素经典优雅，印花鱼尾裙复古神秘，抹胸、裹腰等复古元素也悉数到场，袖克夫上一抹绿色的笔触俏皮可爱，将人们拉回到现实的潮流上来。 杭州艺尚小镇地处杭派女装聚集地余杭，凭借国际化、时尚化、互联网化、创新化的特有优势，链接聚集全球高端要素资源，建设现代时尚创意新城，打造对杭州乃至中国时尚产业创新发展具有引领作用的国际化时尚新地标。艺尚小镇是余杭区政府与中国服装协会、中国服装设计师协会共同打造的“中国服装行业‘十三五’创新示范基地”，也是中国服装·杭州峰会、亚洲时尚联合会中国大会的永久会址。 围绕高价值产业链发展创新链和生态圈，艺尚小镇全力打造以服装产业为主体以新业态、新形态、新模式为特征引领产业发展的特色小镇，富有极强创新活力引领时尚潮流发展的时尚小镇以及多元文化融合体现当代文明价值的文化小镇。艺尚小镇人才汇聚，引进北美顶级设计师ROZE，国家万人计划领军人才李加林、“中国时尚大奖金顶奖”设计师5名，分别是张肇达、王玉涛、李小燕、张继成、武学凯。“中国时尚大奖中国十佳时装设计师“13名。新锐设计师2611人，在线时尚创业者20万，网上签约设计师130万，目前高端设计人才总量位居全国11个同类园区之首。同时，小镇深化与中国美院、浙江理工大学等5所高校的战略合作，建设1万方人才创新创业空间。为了鼓励更多优秀的设计师入驻，杭州艺尚小镇对于符合入驻条件的设计师给予租金补贴、创业创新活动、金融、人才等扶持政策。[详情]

　　导语：改革开放40年，随着我国综合国力的不断增强，时尚产业迎来了前所未有的发展机遇，不仅，成为撬动城市经济发展的新杠杆，更成为促进城市建设，提升城市形象的“新名片”。作为时尚潜力股的青年设计师受到前所未有的关注，他们的成长成熟是城市时尚产业发展的重要推助力，甚至在一定程度上，他们成为一个城市的“形象代言人”。 2019年，中国服装设计师协会借助中国国际时装周平台，启动“城市之光”时尚名城造星计划，携手北京、深圳、杭州、厦门、大连五大城市，发掘代表城市的优秀青年设计师，这些设计师的才华与创意也为时装周这个平台增添了不一样的风采。此次，“城市之光”X北京所推选的设计师为叶谦、安博、郝利伟，他们分别与3月25日和27日在时装周上举办了精彩的时装发布。 城市之光 X 北京 | YE‘SbyYESIR·叶谦 本季YE‘SbyYESIR的一九秋冬发布会邀请函是一封“奖状”：设计师邀请在过去一年中在“时髦”专业上表现突出的“年度优秀时髦人士 ”（观众）以“结业典礼留影”的形式参与秀前体验。嘉宾现场领取“三条杠”大队长标才能进入YE’SbyYESIR的时装艺术“学院”：学院里陈设着复古的黑板报拍摄区、单人大头照拍摄区、单人毕业照拍摄区以及集体毕业照拍摄体验区。这一波的拍照打卡的过程令人仿佛再次回到童年毕业时的心境。 城市之光 X 北京 | ANNBOO·安博 设计师安博一直坚持树立自由，松弛和品质感十足的设计特质。他总是会从审美情趣上获得灵感，并将抽象的灵感理念具象化到时装设计中，重视创新更加不放弃对细节的苛求。倡导年轻、轻快的生活方式和时装精神，设计中独特的思维逻辑和文化理解，使设计产品呈现时髦果敢却不失轻松明快的女性韵味。 城市之光 X 北京 | Vspatio·郝利伟 设计师郝利伟发发布会主题为“心觉”， 在工业化迅速推进的洪流中焕发美丽与优雅不同于彼时追求极致所产生束缚，凸显现代女性明亮的“觉醒”意识，强调高度的实穿性和舒适性，从现代剪裁中汲取精神，编织出不失浪漫而独立主义的经典复古挺括的套装版型，考究的细节裁剪，惹眼的繁复配色，展现女性的优雅达到舒适与美丽的结合。 [详情]

　　2019年3月31日晚，中国国际时装周迎来了一个充满历史感的全新品牌——LAIPOSE CHENYU。说它具有历史感，是因为这一品牌的创造者之一是拥有29年历史的LAIPOSE，而全新指的是独立设计师陈宇的加盟，在保存LAIPOSE固有客群定位、品类和价格区间之外，新品牌的第一次亮相让人们看到了许多与LAIPOSE以往并不一样的设计理念，习惯在大量中国古籍、古建筑、古服饰中寻找灵感的陈宇这一次也大胆了突破了固有的设计师语言，在整体服装呈现上，体现了中西方设计理念的碰撞上，让观众看到了设计师极大的自我突破。[详情]

　　导语：3月26日，城市之光×杭州|被色阁&凤凰娴の珍宝盒•林其番&李晓聪发布会在北京751D•PARK第一车间成功举办。 一个城市、一段沧桑，寻古探今，成为时尚。 “梦回良渚”主题大秀打开断壁残垣下尘封的永恒魅力。沉迷于传统刺绣文化的设计师将古法老绣，重新演绎为当下最为精彩的时尚，这是传承，是创新，贴近当今生活的传统才是真时尚。秀场之上，国潮风与传统手工制作绝妙融合的饰品，朴实自然，毫无矫揉造作之气，‘拙’味十足，成就“大巧若拙”的时尚基因。 “很多人说起中国风，就是旗袍、盘扣或是唐装”，被色阁首席设计师林其番说，“我不认为只有这样才是中国风，我个人觉得，要用贴近现代生活，结合我们时尚的流行趋势，运用我们的中国元素 ，活化中国元素，从而再创新。取之社会，用于社会。” “本次走秀灵感来源是我们杭州良渚文化和大运河。过去常说，中国是拥有五千年历史的文明古国。但最早能够考察到的代表是甲骨文，距今有3500多年历史，而良渚文化的发掘则把中国的历程推进到5300年前。当时的良渚已经有内城墙、外城墙、护城河，2018年世界文化遗产省报成功后，中国良渚已经成为四大文明中的第二名，第一是古巴比伦、第二是中国良渚、第三和第四是古埃及与古印度。埃及金字塔、希腊古城、西安兵马俑……寻古探今，世界上诸多国家和城市，均以历史古迹而闻名。一个国家、一个城市的重要史迹，尽管只是剩下断壁残垣，仍然具有永恒的魅力，对中国来说，尤为如此。 任政林老师 我的一位台湾生活美学老师：任政林老师，他受良渚文化博物馆邀请在做一个百城之约的系列国际茶会，名为“道与器-茶剧场”，CCTV现场直播、浙江卫视等国内20多个电视台，新闻播报了这个代表良渚古城良渚文化的茶剧场，其中有现场音乐人有舞者，用地水火风空元素演绎，隐喻了盘古开天地来，5000多年的良渚先民生活，良渚古文化。在这个过程中我不断对良渚文化产生浓厚的兴趣和认识。此次以‘梦回良渚’为主题，好像是命中注定，也希望让更多人了解我们悠久的中国良渚文化及良渚先民。” 林其番说。 在她看来，自己是一个以梦想为生的天生具有民族风情服装设计师，她能将中国风与民族风的完美结合，将时尚与复古的完美结合，希望未来能让世界认识中国风，把民族风带向世界。她希望以自己的情怀出发，做具有特色风格的潮牌服饰。 “目前市面上，有做民族特色的，但是以我们这样的理念，还是独树一帜。 随着东方文艺复兴的崛起和鼎盛，市场前景会越来越宽广。我希望找真正喜欢和热爱民族风的联合传世人。2019年我正准备申请畲族绣花非物质文化遗产传人，有眼光的老外早在90年代起，开始把民族特色的服饰作为收藏品买走了。现今少数民族的也只有在特殊场合或节日才会穿着民族绣花服饰，制作技艺失去市场价值，面临失传。绣花的制作技艺是悠悠中华五千年的历史见证中的一份子，是中国人勤劳、智慧、创造的结晶，但由于在保护方面存在着缺陷，很多丰富多彩的非物质文化遗产正遭遇着被忽视、甚至被毁灭的危机。因此，我们需要对非物质文化遗产的保护方法进行传承创新，才能真正的保护到我国的非物质文化遗产，让非物质文化遗产得到更好的传承。” “我在做个人设计师品牌前，有自己成熟的女装品牌，对市场本来就比较了解。加上民族风又是自己最爱好的，圈子内都是爱好者，经常互动。在做这个设计师品牌，最想的是能够影响一部人，对中国文化产生好感，所以在艺术和商业上，我会用可续性的手法来诠释民族风，不会太过夸张，比较贴切生活日常装。” 服装设计师  林其番  女 此次，林其番作为“城市之光”X杭州时尚名城造星计划推选设计师亮相AW19中国国际时装周。“为此次中国国际时装周我做准备了2年，我瞄准了中国国际时装周，我先去中国美院高级研修班进修了一年，接受了吴海燕老师、张肇达老师等的指导，特别是吴海燕老师的《东方国》打开我的思路，活化文化和创新文化一定要让‘老人看了是怀旧，年轻人看了是时尚’现在我们在召集老绣游帽人，欢迎加入被色阁联合传世人，以情怀为出发。和我一样有情怀的孩子们，我们一起来玩耍，加入我们的联合阵营，做一个有民族自信的中国人。 赵育娴女士（中间） 凤凰娴の珍宝盒与被色阁携手亮相北京中国国际时装周，凤凰娴の珍宝盒的创始人赵育娴女士亲临现场。 凤凰娴の珍宝盒的配饰设计被业界赞誉“具有浓郁的东方气息”，其设计风格兼融了国潮风和传统手工质感，将古老中国元素质朴、典雅的美，注入到现代时尚的设计风格之中，不仅展现了中国特色的美学，更融合了时尚的气息。 赵育娴表示：“这不仅是一场简单的视觉盛宴，更重要的是通过每一件作品，您将了解到中国特色的审美及历史文化。而我期待与更多的朋友交流分享彼此的这份心得。” 器物有魂。每一个风格独特的品牌背后，必然有着其品牌创办人的独特经历。凤凰娴の珍宝盒的创立，缘起赵育娴女士在云南腾冲游玩时偶遇的水墨玉。经过时间磨砺的水墨玉，犹如中国的一副水墨画，似山似水，亦幻亦真，有着东方含蓄的坚强，也有着温润柔软的典雅。作为一个美学研究者，赵育娴一见倾心，除私人购买之外，当下立志要投身珠宝设计之路，将这种浑然天成的典雅美感更为广泛的传播出去，让更多人可以欣赏并拥有属于自己的心仪的珠宝。 为了学习珠宝镶嵌技术，用匠心打磨珠宝，赵育娴开始废寝忘食、求知若渴的学习相关技艺，甚至为了一个简单的打结技术，不惜奔赴千里，远赴福建。终于功夫不负有心人，她设计的珠宝以其独特的风格受到了大家的喜欢。 赵育娴女士带领的凤凰娴の珍宝盒，一直秉持着这样的初心：饰品不仅仅是带给别人看，更是与自己内心的连接。不忘初心，方得始终，凤凰娴の珍宝盒一路发展，步入了个性化私人定制的成熟发展阶段，从服装配饰、项链、手链，再到车挂、包挂、佛珠等，凤凰娴の珍宝盒形成了自己独具特色的国潮风格。正如赵育娴所说：你的喜欢热爱就是你的天赋才华所在。 配饰设计师  李晓聪 此次时装周代表凤凰娴の珍宝盒参加的服配饰设计师是李晓聪，他同样因为对饰品的热爱，2012年转行成为专职的设计师，从最早的绳结制作，到现在熟练掌握镶嵌工艺，他一直坚持手工制作，拒绝工业化流水线上出来的千篇一律的“作品”，不盲从市场，坚持着自己风格。 李晓聪说：我的设计风格主要是国潮风与传统手工制作结合所体现出的那种‘拙’味。‘拙’在我眼里并不是贬义拙劣的意思，而是‘抱朴守拙’、‘大巧若拙’、意为朴实自然，没有矫揉造作之气，作品在没有过度粉饰之下表现出来的一种古朴味道。 参加中国国际时装周的被色阁服装设计师林其番女士，之前一直是老绣片的收藏者，10多年来收藏了很多特色老绣片。与赵育娴在奇迹30的微课堂相识后，林女士深深地被赵老师义无反顾追求自己热爱的精神感动，也开始勇敢追求自己的梦想。她放下已经做的如火如荼的现代服装设计，开始转型从事具有东方特色的老绣片服装设计。 此次中国国际时装周，被色阁和凤凰娴の珍宝盒携手共创，也是奇迹30微课堂“助力中国女性按照自己的意愿过一生”理念的生动实践。[详情]