2019年11月2日晚，“LA CLOVER之夜——中国国际时装周闭幕式暨2019年度中国时尚大奖颁奖典礼”在北京国家游泳中心（水立方）华美上演。 百余场专项发布，近三十场专项活动，集结了二百余家来自海内外的设计师及相关机构，这一个个数据再创历史新高。中国国际时装周2020春夏系列，这场为期9天专属于设计师群体、品牌和专业人士的时尚盛会，今晚落下帷幕。 LA CLOVER品牌2020春夏系列作为本次时装周的闭幕秀，在颁奖典礼开始前压轴上演。 本次大秀围绕“惊艳”主题，发布四组风格各异又相得益彰的LA CLOVER2020春夏新品，发布现场抛去夸张的舞台设计，通过灯光的丰富变化与模特的精彩演绎彰显秀服本身之美，为大家开启一场关于女性独立自信的奇妙旅程。 随后，2019年度中国时尚大奖颁奖典礼隆重举行。随着第23届中国时装设计金顶奖设计师的揭晓，中国时尚大奖全部奖项各有所归。今夜，鲜花、掌声与荣耀，属于这些为时装梦想而努力奋斗的人们！值得注意的是，本次中国时尚大奖增加了几个特别的奖项。 鼓励创新，中国时尚大奖新增新锐设计师奖 “中国时尚大奖”自创设以来，已成为时尚界众望所归的荣誉大奖。奖项的调整，让我们看到中国时尚大奖在鼓励创新、推动产业进步的设定初衷之下，不断进行着微调，以更加适合产业发展的方式，持续推动产业进步。中国时尚大奖的设定不断向专业性调整，进一步凸显大奖的影响力和行业代表性。 新锐设计师奖，是本次中国时尚大奖最新加入的奖项，为鼓励中国设计师及产业支撑力量的不断精进。作为复星C2M战略实践者、时尚产业深度运营商，云尚产业发展集团牵手中国国际时装周，冠名中国时尚大奖·新锐设计师奖。 该奖项在设计师的年龄和从业经历上做了一定约束，希望能给这些入行不久的新人们开辟一个全新的平台，让他们有机会在成长过程中得到更多关注与支持，在产品设计和经营渠道建设上尽快走向成熟。“YOSUN云尚·新锐设计师”做为中国时尚界极具分量的新锐设计师大奖，希望借此发掘并培养新锐原创设计师，为他们提供全面的设计产品化和商业化支持。 设计师品牌的草长莺飞、蓬勃发展也是满足大家个性化需求的一个渠道。在本届时装周上，10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划、fashionllaabbM等一系列设计师集合品牌登场，为新锐设计师提供迈向商业的第一个台阶。同时，持续推进的“城市之光”时尚名城造星计划，本次带来了4个城市的13场秀。设计师通过这一平台与地方行业机构、行业组织，以及产业集群、产业聚集区进行深入合作，带动地方资源。用时尚的力量，展示城市的气质，这是对原创设计的肯定，也是对当地产业的反哺。 英雄不问出处，在时装周的平台上，设计与原创永远是通向成功的敲门砖，新锐设计师们在这个平台上为大家带来的新鲜感，让整个时尚产业充满了活力。新锐设计师奖项的设定，代表着中国国际时装周以及中国时尚大奖对于新锐设计力量的关注。 保护原创，中国时尚知识产权保护中心启动   作为中国时尚产业的引领者和重要的推动者，中国服装设计师协会肩负着培养中国时尚创意原动力，维护中国时尚产业良好秩序，提升中国时尚产业话语权的重要使命。 在本次时装周期间，中国知识产权大会暨中国时尚知识产权保护中心启动仪式举行。这是全球行业性组织时装周第一次就知识产权保护问题召开的会议，由中国服装设计师协会联合中华商标协会共同主办，得到了国家市场监督管理总局、国家工信部消费品司的大力支持。 本次大会，不仅是讨论知识产权保护的重要性，更是通过聚合在时尚产业、知识产权保护领域专业的机构、数据和平台，共同来维护时尚产业知识产权，建立符合中国时尚产业发展的良性机制与系统，为原创设计师、品牌营造更好的发展环境和空间。 中国的知识产权制度与规则的不完善，在对外合作与交流中，往往成为瓶颈，时尚行业率先揭开知识产权保护命题，为未来中国原创设计保护与国际时尚交流提供规范与背书。 “中国国际时装周、中国服装设计师协会本身就是鼓励原创，推动设计的商业转化，培育设计师的机构，因此原创保护是这一平台的核心价值，也是我们的态度。”中国服装设计师协会主席张庆辉说。 中国时尚知识产权保护中心将联手多个专业机构，引入时间戳的概念，建立信用背书，从原创保护认定到原创侵权认定，到法律追溯等一系列相对健全的机制。同时，将与阿里巴巴知识产权保护机构合作，引入原创保护大数据，发起成立中国时尚知识产权保护中心。 新时代下，在大数据下的知识产业认定与保护将带动中国时尚产业发展进入一个新高度，为时尚产业的可持续发展提供制度与规则的护航。 文化自信，东方设计力量的崛起 在本届时装周上，文化再次成为设计创新对基础与关键，很多场秀都围绕着中国传统文化展开，抛开一些以新中式服装为风格的品牌不谈，即使是潮流品牌，也会在设计中融入一些传统文化的元素。对于具有中国人特质的礼仪服饰，从国服、华服到汉服，希冀一直在，接受度一浪比一浪高。 除了那些传承文化与设计元素的品牌，在年轻人中，另一中风潮也风头正劲。DHUB参展品牌初弎创始人是一个潮流的滑板青年，他被染成灰白色的头发里透露着他对时尚的独到见解。初弎品牌代表着另外一种休闲与设计文化——国潮。汉字被作为装饰和创意的元素被应用在服装和饰品的设计中，在他们眼中，汉字的架构和意义已经足够个性足够美。对于中国元素的应用，无论是传承式衍生，还是大破大立式重建，这些潮流的背后其实是中华民族文化自信的逐步增强的体现。 在中国经济带动时尚共同崛起之后，人们对文化对自信，也带动了东方设计力量的崛起。文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化自信成为中国的时尚创新亘古不变的灵魂。 新时代时尚文化引领产业向高质量发展 我国经济发展的关键词已经从高速发展转向了高质量发展。新中国走过70年，时尚产业走过了代工崛起和品牌建设的历程，新时代，正在开启从“规模扩张”转向“结构升级”，从“要素驱动”转向“创新驱动”的高质量发展新征程。科技赋能与多元文化的融合，正在为时尚产业的转型升级与高质量发展，提供一个全新的解题思路。 在时尚产业高质量发展的命题下，创新、科技、活力、可持续，成为新时代时尚产业高质量发展的关键词。 在本届时装周上，科技、创新领域的成果在T型台上也有所体现，集中表现在服装材料性能和设计上。科技的力量让中国纺织服装产业取得了飞速进步，成为走在国际前列的优势产业。作为一直走在科技、时尚前沿，不断为消费者创造美好生活的家电行业巨头，LG是此次中国国际时装周的官方唯一指定衣物洗护品牌。LG致力于为精致生活人群提供健康的品质生活，通过 “洗、干、护”三部曲为其打造一体化的高端衣物洗护解决方案，让生活充满活力，更加丰富多彩。新时代的时尚产业将以时装周为龙头，以时尚文化为动力，在AI人工智能、智能制造、柔性供应链等领域为时尚产业的制造端插上智慧的翅膀，为时尚产业的高质量、可持续发展提供动能。爱时尚，爱尔集（LG）。 中国服装设计师协会主席张庆辉在采访中说，未来中国国际时装周会继续为年轻设计师和设计师品牌提供一个发声的舞台。引领时尚产业朝着绿色、可持续、有活力的方向发展！ 中国时尚大奖2019年度颁奖公告 根据《中国国际时装周组织章程》、《中国时尚大奖评选细则（试行）》的规定和规则，中国国际时装周组委会于2019年11月2日在北京评选出2019年度中国时尚大奖系列奖项，现公告如下： 一、第23届中国时装设计“金顶奖”： 1、中国时装设计“金顶奖”：张义超 2、中国时装设计“金顶奖”提名奖：潘怡良 二、2019年度最佳时装设计师： 1、最佳女装设计师：陈宇 2、最佳男装设计师：（空缺） 三、第25届中国十佳时装设计师： 傅文洁（女）、皋小春、毛宝宝、尹剑侠、胡馨予（女）、高捡平、孙德春、安博、张锦浩、张鹏 四、2019年度YOSUN云尚•新锐设计师： 1、YOSUN云尚·新锐时装设计师：屠俊、赵品慧 2、YOSUN云尚·新锐配饰设计师：张凯迪 五、2019年度中国时装技术奖： 1、中国时装技术“金剪奖”：彭祥永 2、中国十佳时装技术奖：彭祥永、王艳（女）、游仁林、尚祖会、闵春盈、韩秀梅（女）、徐琳（女）、赵莉（女）、徐玉策（女）、李杰（女） 六、中国国际时装周组委会特别奖： 1、2019年度时尚产业推动奖：杭州艺尚小镇、深圳市龙华区大浪时尚小镇建设管理中心、大连市工业和信息化局 2、2019年度最佳时尚媒体成就大奖：沙小荔 3、2019年度最佳时尚摄影艺术大奖：陈漫 4、2019年度卓越工艺传承奖：张志峰、劳伦斯·许、黄薇、楚艳、grace chen、兰玉、熊英、马樱、陈曦、鎏朝 5、2019年度国际时尚传媒奖：WWD国际时尚特讯 七、2019年度时尚品牌奖： GIOIA PAN、盖娅传说、JEFEN、艺之卉、ANNBOO、白鹿语、楚和听香、Maryma、古焉、UOOYAA 八、2019年度最佳时装评论员：苑琳浩 九、2019年度最佳时装摄影师：刘国琨 十、2019年度最佳职业时装模特： 1、最佳职业时装模特（女）：吕佳纳 2、最佳职业时装模特（男）：张中煜 十一、第22届中国十佳职业时装模特（按姓氏笔画排序）： 1、中国十佳职业时装模特（女）：乌日晗、张莹莹、刘春杰、刘欢、吕佳纳、毕嘉励、宋静远、姜贝贝、曹勍、彭思雨 2、中国十佳职业时装模特（男）：邓淞元、王子乔、张中煜、张志宇、李博文、李昊男、李宗鑫、杨绍、武原弘、黄思源 特别鸣谢：751D·PARK、东丽、旭化成、飞鹤奶粉、云尚、方圣、真维斯、乔丹、LA CLOVER、北京坊、东方新天地、北京东方君悦大酒店、WWD、时尚芭莎、LG、尼康、法国凯思黎、白鹿语、慈航顿喜、哇吲、VEKISE、爱尚751等赞助合作商，以及各位深度合作媒体、指定服务商的支持。[详情]

　　2019年10月31日，中国国际时装周期间，楚和听香2020春夏高级定制系列【开元】于北京「水立方」完美呈现。 曾被评为「中国最佳女装设计师」的楚艳，在今年中国国际时装周上所发布的这季【楚和听香·开元】的新作品，将汉唐文化精神、丝路美学、传统工艺相结合，不但发布了新一季的服装设计，还发布了第一季的【楚和中国色·十二基础色】——追溯「华夏之龙」文化脉络，融入当代生活语境，进行了完美的创新，重塑当代中国风度。 又一次，楚艳，这位北京服装学院的教师，2014年APEC全球领导人服装的主创设计师，这位2018年平昌冬奥会「北京8分钟」服装设计师，这位「最佳女装设计师」获得者，这位CCTV《国家宝藏》的「国宝守护人」，用她一贯的专注与开阔，继续在自己独特的设计之路上开辟了一片新的空间。 本次发布会，还特邀了中国当代杰出的古琴艺术家杜大鹏、声音艺术家杜金鹏——两位音乐家跨界创作，通过古琴、吟唱共同营造出古典与先锋的奇妙感受。 而本次大秀的压轴模特赵冰清。作为楚和听香多次发布会的压轴模特，赵冰清再一次完美地传达了独一无二的「楚和气质」——绚烂而平淡，宁静而活泼。 「汉唐气韵」的【开元】 开元创物，龙德布泽。 汉唐气象，远韵流芳。 在中华历朝历代中，汉，开辟丝绸之路文化艺术多元丰富，为后世中国奠定基础；唐，经济发达中外文化交融昌盛，是中国历史上最为鼎盛的时代，亦是对当代国人生活影响深远的时代，因此与二者并称「汉唐盛世」。 但在楚艳看来：「开元」想表达的，并非对于「盛世」的徒然礼赞，而是今天对于中国优秀传统文化传承创新的重新思考与探索—— 开者，启也，张也，通也…… 故说开启、开导、开化、开诚布公、开物成务…… 开者，起始也，扩大也，发展也…… 故说开始、开扩、开拓、开创、开国、开宗明义、开疆拓土、开天辟地…… 元者，头也，首也，本也，始也，大也…… 故说元旦、元年、元首、元帅、元勋…… 元者，基本也，根本也，精气也…… 故说元气、元神、元素…… 开元，是厚积薄发的开物成务； 开元，是元气淋漓的自信饱满； 开元，是和畅八荒的新时代的开始； 开元，是气象万千的新纪元的开端。 楚艳所要呈现的，正式这种”新的开始，新的希望，新的文化语境，新的时尚表达。” 「龙的传人」的【新华服】 一元复始春为首。 五行四灵龙为春。 居东方，摄青龙。 帝居在震，龙德司春。 开元布泽，含和尚仁。 「龙」一直都是中国人心目中最重要的文化图腾之一。就像去年《观唐》大秀中引人注目的「凤」一样，楚艳从华夏文脉的探索中，重新创造出既有传统韵味，又有年轻气息的「龙」，而且，打破人们对龙的「帝王」与「男性」标签的固有认知，让「龙」的形象呈现出全新的包容与灵动——我们都是「龙的传人」。 依此，【寻迹之旅】、【雅致生活】、【国风正装】三个不同系列充满了新的气象。 【寻迹之旅】延续楚和听香对于丝路的情思，将丝路风情和鲜活生气融入设计当中，更注入年轻潮流元素，打造出充满活力又不失优雅精致的度假系列。 【雅致生活】则是楚和听香着眼于国人日常生活着装而打造，从通勤到休闲着装的无缝转换，利落的裁剪注入自信力量，优雅传统中国色尽显娴静雅致。 【国风正装】乃是楚和听香对新华服基本形制的深入探讨。什么样的服饰既能代表当代中国的蓬勃发展、又蕴含着维系传统与当代之间的文脉、在正式场合尽显文化自信？中国人的当代礼服范式，究竟会有着怎样的可能？ 在这方面，楚艳十几年的不断探索，超越于「中山装」、「旗袍」的范式变化，将传统服饰在结构、色彩、纹样、工艺……做了更为凝练的概括与创新，并将之运用到适合今天的【新华服】华夏礼服语言中，为中国当代礼仪服饰的探索开辟了一条不同的路径。 「采色入华裳的」的【楚和中国色】 从2013年开始，楚艳就启动天然植物染色技术与时尚设计的结合，走访国内外相关领域，勘查新疆、印度、日本……等原料产地及手工艺人，沟通上下游生产技术……成为天然染色领域的重要实践者。 与当代服装设计和时尚迷失于西方体系一样 ，当代的色彩审美也是以西方色彩体系为中心。然而，中国古代色彩有着独特的韵味和风雅，中国气质的服装必要有中国味道的色彩。 盛世之时，必有盛世之作。盛世之作，必有盛世之色。在中华民族伟大复兴的当下，激发着越来越多的人，对中国色彩的重新审视与探索。 「楚和听香CHUYAN」自创立以来，就致力于传递最美的中国色彩 ，把对中国色彩的觉醒、觉察、觉知、觉悟，运用到时尚设计中，为当代中国设计赋能，为当代美好生活增色，将延续几千年的色彩之美一一展现 。 楚艳在本季设计中，对楚和多年作品中的经典色彩，进行了梳理归纳，融汇传统文化与四时风物，结合国际流行色特征与日常生活场景，隆重发布了【楚和中国色】的第一季—— 【楚和中国色·十二基础色】，其中包含了【辰砂】、【珊瑚朱】、【醉染】、【秋思】、【映月】、【烟柳】、【春新】、【青鸾】、【水天】、【青碧】、【积翠】、【瑶碧】这12个基础色。 据楚艳介绍，以后，楚和将会在每一年发布新一季的【楚和中国色】，致力于创作出最为丰富、实用、具有独特美学价值的东方色彩体系，将真正的中国色彩之美进行到底，用色彩为今天的时尚和文化设计赋能。 从2011年开始，【听香】、【天物】、【如蓝】、【觉色】、【观心】、【寻迹】，直到去年的【观唐】，一路走来，本季的【开元】汉唐，融入了楚艳对中华文明与今日生活方式的深度思考与设计探索。「我们希望通过服装服饰表达东方美学意蕴，展现新时代的中国风雅、中国风度、中国风骨，展现新时代的中国气质、中国气度和中国气象，开启新时代中国衣冠王国的新气象和新纪元！」 [详情]

　　11月2日晚，“中国国际时装周（2020春夏系列）闭幕式暨中国时尚大奖2019年度颁奖典礼”在北京水立方盛大举行，各大奖项一一揭晓，备受瞩目的2019年度中国时尚大奖 ——“YOSUN云尚•新锐设计师”作为首个颁发的大奖重磅亮相。[详情]

　　2019年11月2日晚，“LA CLOVER之夜——中国国际时装周闭幕式暨2019年度中国时尚大奖颁奖典礼”在北京国家游泳中心（水立方）华美上演。[详情]

　　 在城际间穿梭行走的女性，是ANNBOOcollection2020年春夏《旅人》系列的灵感所在。 这个系列希望赋予旅行艺术感新的定义，服装不再是体面的标志，而是穿着情绪的表现，是生活中略带艺术感的神秘姿态。顺应宽松轮廓的造型、温暖舒适的材质和便于行动的剪裁。 以当代女性生活状态为灵感，本季设计中采用宽松上衣和长裙搭配的造型，装饰突出女性的神秘，穿着者走动时，服装随运动而动、改变形状，呈现多种姿态。多款衬衫与半裙，为打造游弋、神秘、女性气质十足的夏日造型。喜爱运动的人们更中意卫衣款式设计， 本季的色彩以黑白两色、米驼色系和一系列彩色的调和，象征女性世界的时髦与神秘：多种特殊肌理面料打造出丰富的视觉效果，最大程度地体现多材质组合带来的特有的层次感。面料中采用充满未来神秘感的PVC材质，层层叠叠的袖型、方巾角式的飘逸长裙，衬托女性的不经意间的浪漫。 本季延续ANNBOOcollection松弛与自由的精神，始终不忘旅途中时髦的女性感和自由感。[详情]

　　 在形式大于内容的时代，坚守内容为王是“绝唱” 在消费者为王的时代，坚守文化引领是“绝伦” 在娱乐至死的时代，坚守复兴传统文化是“绝响” 我会身体力行让你们看到越剧的“绝美”， 我会用设计生命发扬吴越文化的绝凡新生。 ——屠俊 10月31日下午，设计师屠俊的作品SHIJI时集2020春夏系列：越化新生，在751D.PARK中央大厅中国国际时装周上精彩上演。作为地道的绍兴设计师，屠俊继续以发掘传播吴越文化为己任，以一贯的绍兴“代言人”的文化引领之姿，用现代时尚的创意思路，融合东方文化的“调性”，汲取“越剧”的丰富养分，让江南水乡焕发新生的朝气和精彩，为大家带来一场极具东方韵味而不乏时尚潮流趋势的文化感官盛宴。 SHIJI时集轻中式时尚女装一直以“水乡”气质袭人，无论是在整体风格或者设计细节上，细细品来都不乏吴越文化历久弥新的元素，比如上一季绍兴“乌毡帽”或者粉墙瓦黛的时尚“变奏”都是屠俊深入骨髓的本土文化觉醒延伸在服装设计上的巧思。本季作品她“依然故我”，以清丽婉转的越剧作为设计灵感，立足中国文化复兴的大方向，以极具现代时尚的形式为传统艺术找寻新生的“市场”，用当代大众最容易接受和欣赏的节奏让越剧“越化新生”，再现春色。 屠俊的发布会风格已具，贴合越剧曲调抒情优美的音乐，又融合了现代元素的变奏，是设计师用现代形式承载传统精髓的创意之心。本季秀场发布的作品，屠俊以越剧经典形象作为设计的灵感，我们从时尚的发箍似乎能看到戏曲中的“头巾”影子，让人饶有兴趣。在色彩上，取用了越剧清新亮丽的水蓝、粉绿、淡紫与白色，缀以亮片透纱，让每套衣服如同从江南的画卷中踏歌而来，还沾染着江南的水气，飘飘然如水彩画般清丽。淡然而不失内蕴，是传统色调与国际时尚流行趋势的对话，对比分明又融会贯通。在细节上“复刻”且改良了戏曲服饰中云肩和水袖，通过材质的替换和外型结构再造设计，这是本次屠俊在设计中“特意雕琢”的意匠妙处，用传统改良的“对话”变换传播内容的形式。印花也运用了中国传统的牡丹和兰的改良花型，传统古典文化变奏，让当代年轻人更易于接受，是设计师的设计初衷。珍珠流苏的巧妙运用是对江南女子最生动的描绘，也是东方女性对美的持久追求。除此之外，设计师深谙中国文化表达之道，用留白之法让观众对其服饰之美充满了深度挖掘的欲望，这也是屠俊用服装设计的功力传达中国文化乃至中华民族勤劳智慧之美的深意所在。 在清雅流畅的音乐中，我们仿佛能够听到一个新生代设计师对故乡文化推崇的心声与感悟，在清新粉黛的服饰中，我们似乎能看到流转阡陌的江南美景与文化色彩，在浓厚的水乡情结与时尚对话的语境里，我们可以感受到设计师深处越文化土壤，又掷地有声地融合本土文化与国际时尚的创意格局。“越”设计，越精绝。 [详情]

　　2019年11月1日，设计师张肇达于北京751D·PARK第一车间推出M13系列新中式2020发布。整场发布会弥漫着一种“后现代主义”的意味，反思传统的固有思维，开放设计逻辑的可能性，试图在打破观点后，重建全新的中式服装设计语汇。 张肇达是一位真正自由的设计师，一位“叛逆”的创作者。他从不满足服装设计现有的语汇，不断的运用他的艺术天赋以及巨大的创作激情，去反思服装设计的逻辑。在他不断创作新中式服装的过程中，张肇达感受到中式设计的局限性，决定用一种近似“后现代主义”具批判性，具非合理性的方式破除局限，寻求新中式的突破。 张肇达认为，中式符号始终在新中式时尚扮演了不可替代的作用。不存在中式符号的服装，难以让人产生中式服装的联想，无法衍生出巨大的共鸣，而中式符号又因为它的本质特点，无法与现代设计自然地融合。或许，只有解放设计师自身对中式服装设计的逻辑性与结构性的观念后，才能寻得新中式的突破。 发布会中，张肇达将台江绣片作为中式符号的表征，采用现代的印染技术，将大量台江绣片用现代印刷的手法重新呈现，打破绣品这类中式符号固有的严谨感与华丽感，表现更多的随意感与趣味感。 以黑、白、灰、墨绿、咖啡为主色调，搭配“绣品”的黑、白、红、蓝，用高雅的现代感色彩与传统的民族感色彩进行碰撞与结合，追求冲突感与颠覆感。 借鉴毕卡索、布拉克以及劳森伯格的拼贴艺术手法，以不具限制、不具任何意义的拼贴方式，将中式符号随性地重组与叠加，打破中式符号与服装设计固有的、严谨的、理性的逻辑关系。 整场发布呈现了张肇达对新中式创作模式的反思，尝试用非合理性所创造出的偶然性，打破固化于他脑海里种种中式符号与服装设计之间严谨的组合关系，找寻新中式的突破。[详情]

　　 11月1日，童装轻奢礼服定制品牌“JS蒋硕”携最新设计——肩上云•云中梦系列作品亮相2020春夏中国国际时装周飞鹤奶粉·童话小镇。品牌创始人兼设计总监蒋硕以中国非物质文化遗产云肩为灵感，结合传统刺绣技艺，继续诠释爱与梦想。 “JS蒋硕”已经成为中国国际时装周童话小镇中最引人注目的“公主”，每一次的新品发布都刷新大家对童装定制行业的新认知——孩子们的礼服不仅要有舒适的面料、考究的版型以及精致的装饰，更要突出服装背后的文化价值，孩子们耳濡目染，从小描绘心中的“中国梦”。 缘起刺绣传统技艺，针线作笔描绘“云中梦” 在此次发布的“肩上云•云中梦”新品系列中，每一件礼服都配制了一款精美而独特的云肩。设计师蒋硕在借鉴传统样式的基础上，结合现代造型，创新设计出更适合现代人审美的云肩形式。中式云肩样式与西式立体剪裁裙身碰撞、融合，带来新中式礼服的优雅与浪漫。 传统元素这么多，为什么设计师选择云肩进行创作呢？ 蒋硕在采访中说到：“云肩是中国非物质文化遗产，在汉民族服饰文化中是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，文化底蕴哲理深邃”。同时，云肩又是汉民族吸纳外来服饰文化，融会贯通升华为民族服饰的艺术结晶。 刺绣工艺在中国服饰文化中最为常见，也最光彩夺目。设计师将刺绣与现代高级定制童装礼服相结合，独具匠心，同时也将刺绣这门传统手工艺赋予更加时尚的定义。 在新品设计研发过程中，“JS蒋硕”与北京“御绣缘”清宫传统刺绣深度合作。清宫传统刺绣是由宫廷服饰刺绣传承而来，刺绣针法多样，技艺精湛。在秀场中出现的“御绣缘”金绣华服，雍容典雅，气质高贵。在本次作品研发初期，蒋硕亲自带领研发团队核心人员，深入河北易县御绣缘清宫传统刺绣文化传承中心进行刺绣技艺的探讨和学习，与当地民间刺绣手工艺人建立了深厚的学习情谊，并为这次的新品设计加入清宫刺绣技艺和设计元素打下了合作基础。 “肩上云•云中梦”包含了“梦之韵”“梦之寻”“梦之魂”三个系列。“梦之韵”以深蓝系列开场，深深根植于中国蓝，审美意蕴与鲜明的视觉符号是本系列设计的发掘点。设计师希望通过展现中国蓝的独特韵味来体现她对中国梦的情怀，表达了对中国传统审美和手工技艺的尊重与传承。 “梦之寻”从深蓝过度到浅蓝，在浓浓的中国韵味中慢慢渗入时尚设计元素：无论是像花一样绽放的裙摆、浪漫飘逸的衣袖，还是层层叠叠的花边，设计师在试图寻找全新的中式美。这种美不仅延续着东方传统韵味，同时也融入了西方典雅与浪漫。 “梦之魂”中金色龙纹图腾是中国传统精神文化的灵魂，无论时代如何变迁，时尚如何瞬息万变，我们始终扎根于中国魂。此系列在图案与色彩中，不断强调我们是龙的传人。 不忘初心，携追梦人共筑品牌矩阵 “肩上云•云中梦”大秀完美上演，而在风光的背后是蒋硕数年如一日的坚持。作为两个孩子的妈妈，同时也是YAMIDO、JS两个品牌的创始人兼设计总监，蒋硕始终以为孩子们打造最美丽的童年为己任。从2017年至今，“JS蒋硕”已成为中国国际时装周常驻品牌，常年受邀全国各地时装周，蒋硕被邀请参加《天使的新衣》节目录制……一路走来，设计师的坚持吸引了越来越多志同道合的同路人。在本次发布中，就有很多优秀企业参与其中。他们都以孩子为中心，与蒋硕一道共同为天使宝贝描绘最纯洁的梦。 九丁端布言科技（河北）有限公司出品的精美配饰与服装相得益彰，使“肩上云•云中梦”系列展现得更加完美。九丁端企业文化，大道至简，自然而然，言语道断，所升布言。九丁端品牌是非遗+传承+创新的一种新模式，致力于研发非遗布艺与科技时尚材料结合的箱包服饰、家居软装、科技文创产品，一包一故事，包里有乾坤，让故事赋予布包能量。让布，故事，生命交互生辉，让布道文明得以延续。目前企业拥有九丁端、Gessicaca两大品牌，Gessicaca是在西班牙创建的原创自主品牌，设计灵感来自于西班牙文化的热情奔放，以色彩导向为品牌核心精神，崇尚自由的生活态度。 如果问设计师做了妈妈会有什么改变，贴心就是最佳答案。“JS蒋硕”T台上，设计师呵护孩子们娇弱的身体和纯真的梦想，从设计到挑选面料再到手作，一笔一划、一针一线，皆有心；T台下，是服务宝宝生活，关爱宝妈的品牌矩阵。 出席“肩上云•云中梦”的嘉宾，都被贴心、精美的伴手礼深深感动。深圳市立燕健康管理有限公司为宝妈们准备了燕窝产品，为每个参加演出的孩子们准备了高品质的青少年成长吸收型鲜炖燕窝。立燕作为燕窝滋补行业新兴的标杆品牌，以健康滋补国人体质为宗旨，采用社交新零售模式，通过线上线下融合发展为供应链打通渠道，为消费者提高品质优良、多样化的品牌滋补产品。 “Dream castle 天空之城摄影”提供的便携式榨汁机完全满足了有孩子家庭的刚需。天空之城儿童摄影是国内首家斥巨资打造的大型儿童摄影基地，也是首家将幼儿教育理念与摄影融合在一起的儿童摄影公司，特聘“儿童心理学教育”专家研发拍摄主题，国际高档奢侈品牌供宝宝们选择。摄影基地集实景拍摄、声色光电于一体，装饰华美、亦真亦幻，设有陶艺制作、彩石攀岩、空中花园、美人鱼的梦、国王的书柜等数百种独立拍摄场所，同时拥有亚洲最长的“无影墙”，宝宝置身其中如同进入“爱丽丝梦游仙境”一般。 北京臻臻文化传媒有限公司与蒋硕有着多年合作，此次发布会更是提供媒体深度支持。臻臻文化传媒整合全国主流媒体资源，汇聚商业品牌资源，专注于儿童艺术素质教育市场，电视节目录制与推送、影视剧拍摄与推送，品牌商业推广、国内外文化交流、高端赛事、大型活动策划、艺术教育咨询等都是公司主营业务。 蒋硕设计出的每一件礼服都是一件独有的艺术品，融入孩子们的梦想，饱含故事、不可复制。《小王子》里曾说过：“你在你的玫瑰花身上耗费的时间使你的玫瑰花变得如此重要。”“JS蒋硕”也是这样的理念，用心、用时间去检验，始终是一个有温度的品牌。 [详情]

　　THE YIAN STUDIO春夏新品在中国国际时装周发布，品牌一庵在一直以汉服文化为切入点，将传统文化与时代精神完美衔接。这一次更是在汉服的基础上融入了羊绒，传统文化传播的同时有多添了一丝柔软。 陆恩华说“羊绒是珍稀而娇贵的天然纤维，穿羊绒，不仅是肌肤享受，更是对生活的敬意。”我们在享受生活的同时更多的想是把最好的带给我们最爱的人。 以蓝为基调，触摸柔软 蓝染，一项拥有悠久历史的古法印染手工艺，陆恩华以蓝染为基调，再加入自己的想法与创意。衣物之间大到自然，小到草木清香。远离现代工业的化学剂料却保留了对现代最真挚的惬意。 羊绒温润，色泽如珍珠般细腻丰盈，给人超凡的肌肤享受。即使闭着眼睛，用指尖轻轻一摸，也能轻易分辨出，这些珍贵纤维在亲吻肌肤之时，传递出百分百的温柔服帖之感 自然之中，再见自我 随着现代设计与制作工艺的发展，将羊绒从保暖御寒慢慢抛开，脑海中浮现的是一种回归自然，属于自我的独特生活态度。 用什么来形容羊绒？心中细细斟酌，宛如一朵来自天空的祥云。清新脱俗，自然之中亦有大气，脱俗之意。小孩子的脑袋中总是那么的纯真又充满幻想。天空之大，无奇不有。越是纯真处，越是真正的自我柔软处。 传承汉韵，古风正流行 从传承含韵古风出发，踏着历史的古迹，以国学与传承为中轴。穿越时空。这既是对文化的传承也是对孩子最美好的教育。融入羊绒，触摸指尖，便再也摸不惯别物，在温柔宠溺肌肤的同时也传达了来自生活的美意。 [详情]

　　 10月29日，合集置和设计师艺术生活平台创始人、中国十佳时装设计师张义超携手全球专业天竹纤维西装面料生产开发基地浙江金晟纺织有限公司在751D·PARK第一车间举办以“天竹·金晟”为主题的作品发布会。贯穿中西的艺术审美和深蕴东方时尚哲学、文化风骨的创意设计，充分展现了其对时尚潮流进化的思考，中国原创竹纤维面料首次在国际性时尚平台上的公开亮相精彩呈现出中国时尚产业在原材料方面科技创新的优秀成果。 与之前呈现在中国国际时装周舞台上令人惊艳的“非遗”创意作品不同，此次张义超“花前下鞍马，草上携丝竹”，立足“科技、时尚、绿色”产业新定位，带来全新创意作品。“行走的花”以中国传统“竹文化”为筋骨，继承中华传统美德品格，并解构致敬经典艺术风格，彰显原生态材料科技创新，倡导自然环保消费理念，继续“深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。” 自古至今，挺拔、正直、清高、俊逸的竹，是中国美德的物质载体，也是中国人的品格追求。“虚怀千秋功过，笑傲严冬霜雪。一世宁静淡泊，一世高风亮节。”其亭亭玉立、婆娑有致、不畏霜雪、四季常青的君子之风，备受古今文人墨客赞赏。“我疑混沌初,别有竹天地。竹，对于当代时尚流行而言，有着不一般的中国文化含义。”张义超说。 正是基于此，她在2020春夏的作品中，借鉴中国传统艺术 “竹”作品的创作手法，全新解构并致敬经典的“新造型主义”和“蒙特里安裙”，以抽象的平面色块和服装线条构建起独属自己的“风格派”。正如非具象绘画创始者彼埃 蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）所言：“颜色仅依赖于其他颜色而存在，尺寸依赖于其他尺寸而存在，位置依赖于对面的位置而存在。”张义超此次创意突破传统时装艺术的规则，重视色彩、构图和情感的表达，力图用垂直与水平、点线与块面、材料与空间、原色色相延展等对立元素的平衡状态，创造出“你想让别人看见的”的设计作品。 现场展示的50套春夏作品，以浙江金晟纺织有限公司出产的竹纤维面料为本，通过打碎、叠加、重组 “新造型主义”的解构设计手法，营造出色彩、款式的不羁与作品带来的视觉冲击。多元材质，不同线条、块面、色彩的交织拼贴，巧妙实现了服装上纵向、横向、纵横交织、斜向、纵斜向、曲线等结构分割，同时在二维的几何造型中，结合不对称设计、褶皱和扭转、不合常理的材料堆叠、大胆前卫的曲面形状，呈现出设计师对比例、线条、空间等形式美感的创意探索和对新时代艺术独特审美意识的积极追求；彼埃蒙德里安代表性“红黄蓝”三原色与黑色和由此衍生而出的太妃糖褐色、白杨金、米色、阳光橙、泰蓝、水泥灰、粉色等多元色彩穿插融入结构形式，共同弹奏出欣赏自然、回归自然、赞美自然的三个宏伟乐章，更为服装带来强烈的视觉冲击力和魔幻效果；钉珠、刺绣、手绘等细节处理精致考究，映衬着影影绰绰的竹元素，在夸张的轮廓上抒写矜持，隐喻着文化的传承和时尚的品格；源自浙江金晟纺织有限公司特有的时尚梭织涤粘西装面料、功能性涤纶混纺竹纤维梭织面料、涤粘混纺舒弹丝天然弹性梭织面料、涤麻面料、醋青混纺竹纤维天然保暖面料等环保绿色竹纤维面料与高科技功能性材料，集文化、科技、有机、生态、绿色、环保、舒适性、功能性与一体，不同质地材料的叠加，及有序与无序间的堆砌，丰富着设计师几何设计的语言，碰撞出来自材料科技的创意火花。 毫无疑问，在张义超2020春夏作品的所有要素中，来自浙江金晟纺织有限公司代表科技创新成果的竹纤维西装面料是最重要的亮点，本场发布也是竹纤维原料在西装面料领域应用零突破后首次在国际性时尚平台上的公开亮相。作为继棉、麻、毛、丝后的第五大天然纤维，竹纤维是具有自主知识产权，中国特有的原创纤维，具有良好的透气性、瞬间吸水性、较强耐磨性、良好染色性，并具有天然抗菌、抑菌、除螨、防臭和抗紫外线功能，其制品可在土壤中自然降解对环境无任何污染。因此，竹纤维高科技面料正成为当代时尚、绿色、环保消费和健康、安全、舒适生活方式的高品质代表性产品。 中国是世界上研究、培育和利用竹子最早的国家，中国人也历来喜爱竹制品及竹文化。“玉可碎不可改其白，竹可焚而不能毁其节”是设计师对优秀传统文化继承发扬的坚持，而推翻、试验、创造、再推翻、再试验和再创造的不断打破与试验，却是张义超在时尚创意领域保持创新生命力的根源，也是本季她颠覆性尝试“想让别人看见的”作品的原因。[详情]