U龙虎武师，《龙虎武师》太值得一看了！对香港电影如数家珍的导演魏君子通过大量的访谈纪实穿插珍贵的历史影像，串联起香港武行的兴衰沉浮。影片以时间和人物为主轴，最后完成时代变迁的主题升华，让人既兴奋又唏嘘感慨。

大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中，用“尽皆过火，尽是癫狂”来形容这个曾经的东方好莱坞。很多人不知道，在“尽皆过火，尽是癫狂”的背后有一群“武师”，即替身演员和动作指导，撑起了整个香港动作片的繁华与荣耀。短短90分钟的电影，记录了香港动作电影的高光时刻，港片的辉煌离不开这群“搏命”的武师。

影片以人物为点，用历史和电影为线，串联起了香港电影从开始、繁荣，最后到遗憾落寞的过往与当下。

以武师作为香港电影历史的切入点，这无疑颇具吸引力。观众只知道，李小龙、洪金宝、成龙、李连杰、甄子丹等顶级动作巨星，却不了解给他们当过无数次动作替身演员的龙虎武师们。包括元华、元德、火星、钱小豪、钱嘉乐、谷轩昭等等，这群为巨星搏命当替身的武师，靠着真功夫和玩命精神，让全世界观众看到了香港动作片的过火癫狂与冒险精神。

全片以武师的起源开篇，最开始以京剧班南下传入香港，大部分人从事这个行业是因为家里穷读不起书。之后李小龙将功夫片推向了全世界。李小龙逝世之后，功夫电影陷入了困境，刘家良的出现再次燃起了观众对功夫片的激情。然后是洪金宝与成龙的巅峰时代，洪家与成家班等武行的高质量竞争，把香港动作片推向了黄金期.......

香港动作片，一个镜头拍完，片场的人不喊“收工”，而是大呼“救人”，旁边的救护车早已停好待命。武师们从七楼八楼跳下来，坠落过程中，还要身体翻转、撞击硬物，制造更华丽的场面。撞墙、撞车、撞玻璃，更是家常便饭。武行里的武师们，每一个动作都在玩命，即便到头来连半秒的正脸镜头都没有。他们形容这是“自虐的荣誉感”。在香港电影的黄金时代，能够参与其几分钟时间，这就是一辈子最值得的回忆。也正是这群亡命之徒，还有牢固的江湖关系，蓬勃发展的电影经济，给了这些武师们“忘我的精神与专业态度”。

银幕上短短几秒钟的慢镜头，可能拍上几天，武师们更是冒着生命危险，挑战极限与奇迹。
“过火癫狂”不仅形容港片的风格，更是对香港电影创造力的赞美。“导演一句话，让我们打两分钟，到后来，每一个武师，拿起一样东西就可以开打”。袁和平说，好莱坞的动作片太单调，港片里的武师和明星们，大多有真功夫，招式设计起来更为得心应手，也更为大胆一些，很多华丽的动作设计直接征服了好莱坞和西方电影世界，这是香港电影对外文化输出最成功的部分。

当然，创造力爆棚的背后是繁荣的香港电影市场。香港电影创造票房奇迹的时代，午夜场是检验一部电影是否成功的标准。不少导演都会偷偷去午夜场，看现场观众的反应，随即预测自己的电影是否成功，哪一段拍得深入人心。而武师们也去现场，看看别的武行师傅们又出了那些动作，准备下一次搞一个更加厉害的动作场面，盖过别人，给武行撑面，给自己长脸。而在这种竞争机制鼓励下，香港动作片的设计感与美感不断提升，不仅征服了香港观众，也给内地影迷留下了最美好的港片回忆。

随着一代代武师的老去，人们突然发现，没有多少新人愿意当武师了。时代发展，年轻人有了更多选择。更尴尬的是，港片市场萎缩，养不起那么多人了。开片率不足，培养出来的新人，接不到活儿，凭什么说服他们加入武行。

港片落寞了，新人不见了，陷入了发展的恶性循环。幸好，一批中坚力量还在发挥余热。电影公司可以倒闭，我们也会老去，但香港电影不会消亡。钱嘉乐集合一批老师傅，开始培养新人。如果不培养人才，香港电影只会更加萎缩。有了人才，才会有新的市场。如今，这群武师“抱团取暖”，一边培养新人，一边照顾老人，“这是一个大家庭”。从默默站在背后，到如今走入“前台”，他们的成长与老去从侧面描绘出港片的荣光与落寞。

只要他们没有放弃，香港电影就不会死去。这是《龙虎武师》想要传递给大家的不屈精神。他们值得被铭记，影片是他们经历低谷后的又一次呐喊。

《龙虎武师》不单纯是纪录了一个行业的兴衰，它的内核是人生的起伏，时代的变迁以及宿命感。