关于找参考的小思索（仅商业美术-唯美国风写实宣传而言）：
一、草图时期：
1.审美参考：
用大师的构图、气质、神态，审美作为审美参考。不要找建模，也不要找真人，就找国风审美特别好的大师~（比如刘继卣、陈玉先、刘旦宅、戴敦邦、华三川等等等等神们......）
2.构图参考：
之前有个小脑洞，就是拿古诗词作为画面效果给画面意象、气质定调。
比如“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，纯想象和通过找参考是很难有这么高级的质感。但是单单这两句话，整个场景变活灵活现了，甚至我们可以知道画面中该有什么意象，该往哪个气质做功课。能达到“胸有成竹”的效果。
同样，想画一个傍晚的戈壁，“大漠孤烟直，长河落日圆”。“孤烟”“长河”“落日”，这不写好了让人来画嘛。
不光是这些实在的景象，还有很多非真实的场景脑洞~例如”铁马冰河入梦来“，它是在梦中呈现的幻象。还有”陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场“它又是四维的，它是某个意象随着时光流逝，起承转合，最终形成的样子。这些诗句的故事性反而比一些切实客观的具象场景更加令人动容。但是画起来好难噢...臣妾学不会- -（反正就是脑洞 主打一个敢想）
有了这个脑洞之后，就可以进行一个狂草的涂。因为不是专业画场景的仔，所以我们的场景内容主体是人物。在这个阶段可以涂一个轻松舒服的剪影，大概知道这个人在这个场景中干啥就好~
在这个阶段，我们拥有了一个好看的场景抽象形，也大概知道了这个场景会发生什么故事，有什么东西，人物的位置在哪里，大概是个什么动作。
3.角色动作参考：
pose不要摆拍！不要脱离人物设定！
pose要服务于人物个性和人物故事~可以找具有该角色特点的影视明星（要那种 在某种故事中 特定的 明星形象，比如 如果想画一个 ”乱世中的戏子“，那就找 霸王别姬 里面的张国荣，而 春光乍泄 里面的哥哥虽帅，却没办法参考哒）、动漫人物（比较经典的人物）、身边的某个人之类的~心里要有这么个实际可靠的形象作为打底。
有了这个打底在，这个人物会做什么动作，那就自然而然浮现在脑海啦。
速速勾勒出这个动作的草图，然后进行初步细化pose，让自己和甲方能看懂就阔以！
人体参考甚至不用找。人体没有标准的结构，只要气韵生动、结构舒服即可，草图时期过度抠结构会导致画面僵硬放不开 ～这就需要私下多多学习人体，基本功足以承载草图时期不找参考的任性~
4.光影参考：
神说要有光！！！哪怕是很平面的写实国风！
草图时期最重要的就是气韵生动，咱就是说！光影是加强画面气质的神奇魔法！不仅仅是气质！光源甚至可以构造画面中的虚实、统一画面风格和完成度！在中后期的细化中尤为重要，所以要在草图时期就给它画好~这一点不做到最足，后期细化的最终效果也会有点容易失控。（因为俺观察发现，画面中的点线面在完全平面的画面中，往往存在于轮廓；在有光源的画面中，往往存在于明暗交界线。如果不尽早定下光源，画面中的点线面安排就会失控）
光可以粗糙地分为自然光、人造光、生物光。（只说国风写实噢，赛博光源咱还不太会画捏）......自然光就是天光，太阳月亮这些的！人造光是灯笼 烟花 烛火，生物光可能是萤火虫，深海鱼，小猫咪在黑夜中亮闪闪的诡异红眼珠，画面中某个特效这些......可以拿一个类型的光源作为主光源，另外一个或者两个类型的光源作为辅助光源！这样子体积就有啦！
二、敲定草图、初步细化阶段：
1.整体参考：
利用daz、maya、keyshot、blender等随便什么建模软件，根据已经画好的草图，整个简单的建模，打个简单的光，要不要渲染个简单的材质随意啦！
保证透视基本准确（有小失误没事，反而很生动！）光影基本准确（太精确的光影会显得像照片而不是画）画面前中后景安排在一个基本的位置（反正细化过程中可能要调整，随便搞搞就好）
略微的广角、鱼眼透视都会给画面效果增色！但是因为我们画的是国风，国画很多构图讲究“平远”、“高远”和“深远”，喜欢不断变化的视线焦点，喜欢画面的每个局部单独截出来都是景......所以广角和鱼眼的应用最好不要太夸张。。
整体主打一个有参考不失控......失控真的很可怕T.T
2.意象参考：
画面中的意象尽量找文物，找有历史文化沉淀的东西。
多找点照片，贴在画面中打个光看看大概效果，不合适就换，这个阶段能快速贴出来让自己看懂那就贴（贴没版权的照片，自己出去旅游拍点素材还挺有用的~别贴人家的画，而且中期细化要自己重新画一遍！一定要重新画一遍！手动！重新梳理结构和光影能让画面更加和谐！要不然画面中每个意象都闪亮亮地孤立着，找不到重点，看起来很乱- -）
以手动涂为主，连贴带涂地搞出个大效果之后，就需要用自己的审美梳理一遍大关系啦。
弄清楚画面起承转合的安排，综合各方面因素考虑，迭代一下虚实关系，把人物的完成度跟上，画面效果基本就这么敲定了~
这个阶段之后全程手动，不可以再用任何贴图。（材质贴图除外，它只是个无辜的提升精度的工具人而已）要不然画面会失控，出现每个局部完成度都不一样的奇怪现象。。。
三、细化阶段：
就....按部就班地找参考就好了吧？找越贴切自己草图的参考越好，一切以服务自己脑海中 对于 最终画面 的幻想的 效果 为主！！！（突然想打ff14了）（别跑题）一定要有对【最终画面效果】有预知！别太离谱
特别需要注意的是，人物部分（特别是面部）要找打光、角度、神态、【完全一致】的图去参考。这个参考是最难找的，建议自拍或者拍模特（撒泡尿照照自己- -）（反正经常在这个阶段浪费很长时间到处求爷爷告奶奶）
四、收尾阶段：
1.完成度参考：
整体画面中，找市面上已有的，经过市场考验，精度达标，审美好 的商业稿件 作为对标，照着自己画面的风格找（千万别写实国风找个二次元画手的图参考完成度，我就觉得人家画得美，经常干这蠢事- -）
局部比较重点的位置（脸，脸周围的头发、衣服，身上的金属）这些都是需要精度比别的地方高的位置，可以找审美好的 高模 参考。没必要画成高模那样，但是努力对标一下问题不大~毕竟咱们画的是写实的东西，越到收尾阶段越需要一些“点”来提升画面的真实度！
2.材质精度提升参考：
布料可以自己网上买一点独立设计师买的那种布料，自己打光，拍点材质参考。直接贴在明暗交界线的位置，增强一下材质就可以啦！也可以买点宣纸的素材给画面整点材质，或者搜集一些鎏金笔刷、宝石星星钻石笔刷在重要的设计点上搞一点。
大块的地方（比如背景）就别贴材质了，反而会拉低完成度或者打乱画面完成度的安排QAQ
这些材质精度提升的操作【一定】要最后做，因为只有画到了最后，才能清楚知道哪里是视觉中心，可以跟着视觉引导线加这些精度的东西，要不然画面会乱。这方面吃过太多亏了，血泪的教训啊。。
还有还有！最后一丢丢！其实！很多参考是没必要找的。
1.过于细节的参考 在绘画前期没什么用。
而且会让 最该用 放松的状态 【构建大关系 优化抽象形 做足气质】 的草图时期 的画面拘谨。
2.一些比较早期的商业稿件平时看看就好，增加一下见识和审美，但没必要在创作国风商业插画的时候找。毕竟是商业稿件，适应当下的市场是我们无法逃脱の宿命
3.有些关于奇技淫巧的教程（比如照片转油画效果啊，胡乱拉一通曲线让画面更amazing）没必要花太多太多的时间去搞~
有时候，手动绘制的效率比用很多奇技淫巧反而快很多，因为手动搞出来的东西是有一个清晰的逻辑的，是能【按部就班】地推进梳理画面的。就 就别加戏了......哪怕用，也要在确认自己需要被激发灵感的时候，在适当的范围内，适当用一下，增加 【可控前提下】 画面中的 局部的 随机性就行。毕竟咱们是商业图，可控且品控保持在合格的基准线以上，比画面的艺术性反而要重要点。
以上所有思考只是基于 俺个人 现阶段的 狭隘 认知，仅仅用来梳理一下 自己个人的 思路......未来可能会迭代会推翻，会半夜起床给自己一巴掌，但是这些思考对现阶段的”我自己“是有用的，写出来玩玩未尝不可。
溜了溜了还有正事要干T.T死亡摸鱼写小论文这女的简直有病
一、草图时期：
1.审美参考：
用大师的构图、气质、神态，审美作为审美参考。不要找建模，也不要找真人，就找国风审美特别好的大师~（比如刘继卣、陈玉先、刘旦宅、戴敦邦、华三川等等等等神们......）
2.构图参考：
之前有个小脑洞，就是拿古诗词作为画面效果给画面意象、气质定调。
比如“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，纯想象和通过找参考是很难有这么高级的质感。但是单单这两句话，整个场景变活灵活现了，甚至我们可以知道画面中该有什么意象，该往哪个气质做功课。能达到“胸有成竹”的效果。
同样，想画一个傍晚的戈壁，“大漠孤烟直，长河落日圆”。“孤烟”“长河”“落日”，这不写好了让人来画嘛。
不光是这些实在的景象，还有很多非真实的场景脑洞~例如”铁马冰河入梦来“，它是在梦中呈现的幻象。还有”陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场“它又是四维的，它是某个意象随着时光流逝，起承转合，最终形成的样子。这些诗句的故事性反而比一些切实客观的具象场景更加令人动容。但是画起来好难噢...臣妾学不会- -（反正就是脑洞 主打一个敢想）
有了这个脑洞之后，就可以进行一个狂草的涂。因为不是专业画场景的仔，所以我们的场景内容主体是人物。在这个阶段可以涂一个轻松舒服的剪影，大概知道这个人在这个场景中干啥就好~
在这个阶段，我们拥有了一个好看的场景抽象形，也大概知道了这个场景会发生什么故事，有什么东西，人物的位置在哪里，大概是个什么动作。
3.角色动作参考：
pose不要摆拍！不要脱离人物设定！
pose要服务于人物个性和人物故事~可以找具有该角色特点的影视明星（要那种 在某种故事中 特定的 明星形象，比如 如果想画一个 ”乱世中的戏子“，那就找 霸王别姬 里面的张国荣，而 春光乍泄 里面的哥哥虽帅，却没办法参考哒）、动漫人物（比较经典的人物）、身边的某个人之类的~心里要有这么个实际可靠的形象作为打底。
有了这个打底在，这个人物会做什么动作，那就自然而然浮现在脑海啦。
速速勾勒出这个动作的草图，然后进行初步细化pose，让自己和甲方能看懂就阔以！
人体参考甚至不用找。人体没有标准的结构，只要气韵生动、结构舒服即可，草图时期过度抠结构会导致画面僵硬放不开 ～这就需要私下多多学习人体，基本功足以承载草图时期不找参考的任性~
4.光影参考：
神说要有光！！！哪怕是很平面的写实国风！
草图时期最重要的就是气韵生动，咱就是说！光影是加强画面气质的神奇魔法！不仅仅是气质！光源甚至可以构造画面中的虚实、统一画面风格和完成度！在中后期的细化中尤为重要，所以要在草图时期就给它画好~这一点不做到最足，后期细化的最终效果也会有点容易失控。（因为俺观察发现，画面中的点线面在完全平面的画面中，往往存在于轮廓；在有光源的画面中，往往存在于明暗交界线。如果不尽早定下光源，画面中的点线面安排就会失控）
光可以粗糙地分为自然光、人造光、生物光。（只说国风写实噢，赛博光源咱还不太会画捏）......自然光就是天光，太阳月亮这些的！人造光是灯笼 烟花 烛火，生物光可能是萤火虫，深海鱼，小猫咪在黑夜中亮闪闪的诡异红眼珠，画面中某个特效这些......可以拿一个类型的光源作为主光源，另外一个或者两个类型的光源作为辅助光源！这样子体积就有啦！
二、敲定草图、初步细化阶段：
1.整体参考：
利用daz、maya、keyshot、blender等随便什么建模软件，根据已经画好的草图，整个简单的建模，打个简单的光，要不要渲染个简单的材质随意啦！
保证透视基本准确（有小失误没事，反而很生动！）光影基本准确（太精确的光影会显得像照片而不是画）画面前中后景安排在一个基本的位置（反正细化过程中可能要调整，随便搞搞就好）
略微的广角、鱼眼透视都会给画面效果增色！但是因为我们画的是国风，国画很多构图讲究“平远”、“高远”和“深远”，喜欢不断变化的视线焦点，喜欢画面的每个局部单独截出来都是景......所以广角和鱼眼的应用最好不要太夸张。。
整体主打一个有参考不失控......失控真的很可怕T.T
2.意象参考：
画面中的意象尽量找文物，找有历史文化沉淀的东西。
多找点照片，贴在画面中打个光看看大概效果，不合适就换，这个阶段能快速贴出来让自己看懂那就贴（贴没版权的照片，自己出去旅游拍点素材还挺有用的~别贴人家的画，而且中期细化要自己重新画一遍！一定要重新画一遍！手动！重新梳理结构和光影能让画面更加和谐！要不然画面中每个意象都闪亮亮地孤立着，找不到重点，看起来很乱- -）
以手动涂为主，连贴带涂地搞出个大效果之后，就需要用自己的审美梳理一遍大关系啦。
弄清楚画面起承转合的安排，综合各方面因素考虑，迭代一下虚实关系，把人物的完成度跟上，画面效果基本就这么敲定了~
这个阶段之后全程手动，不可以再用任何贴图。（材质贴图除外，它只是个无辜的提升精度的工具人而已）要不然画面会失控，出现每个局部完成度都不一样的奇怪现象。。。
三、细化阶段：
就....按部就班地找参考就好了吧？找越贴切自己草图的参考越好，一切以服务自己脑海中 对于 最终画面 的幻想的 效果 为主！！！（突然想打ff14了）（别跑题）一定要有对【最终画面效果】有预知！别太离谱
特别需要注意的是，人物部分（特别是面部）要找打光、角度、神态、【完全一致】的图去参考。这个参考是最难找的，建议自拍或者拍模特（撒泡尿照照自己- -）（反正经常在这个阶段浪费很长时间到处求爷爷告奶奶）
四、收尾阶段：
1.完成度参考：
整体画面中，找市面上已有的，经过市场考验，精度达标，审美好 的商业稿件 作为对标，照着自己画面的风格找（千万别写实国风找个二次元画手的图参考完成度，我就觉得人家画得美，经常干这蠢事- -）
局部比较重点的位置（脸，脸周围的头发、衣服，身上的金属）这些都是需要精度比别的地方高的位置，可以找审美好的 高模 参考。没必要画成高模那样，但是努力对标一下问题不大~毕竟咱们画的是写实的东西，越到收尾阶段越需要一些“点”来提升画面的真实度！
2.材质精度提升参考：
布料可以自己网上买一点独立设计师买的那种布料，自己打光，拍点材质参考。直接贴在明暗交界线的位置，增强一下材质就可以啦！也可以买点宣纸的素材给画面整点材质，或者搜集一些鎏金笔刷、宝石星星钻石笔刷在重要的设计点上搞一点。
大块的地方（比如背景）就别贴材质了，反而会拉低完成度或者打乱画面完成度的安排QAQ
这些材质精度提升的操作【一定】要最后做，因为只有画到了最后，才能清楚知道哪里是视觉中心，可以跟着视觉引导线加这些精度的东西，要不然画面会乱。这方面吃过太多亏了，血泪的教训啊。。
还有还有！最后一丢丢！其实！很多参考是没必要找的。
1.过于细节的参考 在绘画前期没什么用。
而且会让 最该用 放松的状态 【构建大关系 优化抽象形 做足气质】 的草图时期 的画面拘谨。
2.一些比较早期的商业稿件平时看看就好，增加一下见识和审美，但没必要在创作国风商业插画的时候找。毕竟是商业稿件，适应当下的市场是我们无法逃脱の宿命
3.有些关于奇技淫巧的教程（比如照片转油画效果啊，胡乱拉一通曲线让画面更amazing）没必要花太多太多的时间去搞~
有时候，手动绘制的效率比用很多奇技淫巧反而快很多，因为手动搞出来的东西是有一个清晰的逻辑的，是能【按部就班】地推进梳理画面的。就 就别加戏了......哪怕用，也要在确认自己需要被激发灵感的时候，在适当的范围内，适当用一下，增加 【可控前提下】 画面中的 局部的 随机性就行。毕竟咱们是商业图，可控且品控保持在合格的基准线以上，比画面的艺术性反而要重要点。
以上所有思考只是基于 俺个人 现阶段的 狭隘 认知，仅仅用来梳理一下 自己个人的 思路......未来可能会迭代会推翻，会半夜起床给自己一巴掌，但是这些思考对现阶段的”我自己“是有用的，写出来玩玩未尝不可。
溜了溜了还有正事要干T.T死亡摸鱼写小论文这女的简直有病
