今年的暑期档，是一个久违了的奇迹。
截至2023年8月26日晚，暑期档的电影票房已经超过了200亿元（含实时预售），刷新了中国影史暑期档的最高票房纪录，是名副其实的“史上最强暑期档”。
其中，国产电影的表现尤为亮眼，光是票房破20亿的电影，就出现了四部：《消失的她》《孤注一掷》《封神第一部》和《八角笼中》（按票房高低排序）。
对于电影行业，无疑是一支强心针！
国产电影的强势和进口片、尤其是好莱坞大片的票房疲软，形成了鲜明的对比。
截至目前，今年内地上映的好莱坞大片，连一部票房破10亿的作品都没有。
票房9.84亿的《速度与激情10》，即便在一众好莱坞大片中拔得头筹，但这样的成绩依然令人不能满意。
要知道，在中国内地，《速激》是唯一一个能和漫威电影相抗衡的顶级分账IP。《速激7》的内地票房是24.2亿，《速激8》的内地票房是26.7亿，尽管《速激9》在疫情期间上映，院线低迷，可它的内地票房仍高达13.9亿，位居2021年进口片内地票房榜的No.1。
《速激8》《速激9》在中国内地获得的票房，甚至超过了在北美本土拿下的票房。也就是说，曾几何时中国内地成了《速激》系列在全球的最大票仓。
《速激》系列的没落，就像是一个巨大的隐喻，投射出了好莱坞大片现如今的尴尬处境。它让我们不禁怀疑：曾经叱咤风云的好莱坞大片，难道真的不香了？
今年在国内上映的好莱坞电影，几乎都具有强烈的IP属性：要么是IP续作，要么是由经典IP衍生。
从年初上映的《阿凡达：水之道》算起，后续上映的《黑豹2》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《变形金刚：超能勇士崛起》《超级马力欧兄弟大电影》《小美人鱼》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《碟中谍7：致命清算（上）》《巨齿鲨2：深渊》等电影，便都属此列。
成熟的IP，意味着巨大的知名度和庞大的粉丝基础。
这在一定程度上，可以提升电影的投资回报率，让影片的投资收益更为稳定。
但换个角度来看，这也意味着一定程度的“故步自封”：
当好莱坞将视线聚焦于挖掘成熟IP，便也随之失去了冒险的勇气，原创力日渐趋向于保守。
类型上缺乏创新，很容易就会招致观众的审美疲劳。
换言之，“好莱坞大片成也套路，败也套路”。
好莱坞大片讲故事的方式，并非无中生有，而是经电影市场长期检验得出的公式。
但一旦落入套路化、模式化的窠臼，就很难突破瓶颈、大胆创新。
以至于观众最终看到的，就成了千篇一律的英雄主义、叙事套路、政治正确。
以暑期档的《碟中谍7》为例，这个延续了27年的经典IP，在这个暑期档败得一塌糊涂，不仅被《长安三万里》反杀，而且连“东北话”动画片《茶啊中二》都没能打过，只拿下了区区3.48亿票房。
相较《碟中谍6》12.45亿的内地票房来说，缩水的不止是一星半点。
《碟中谍》系列最大的卖点，就是阿汤哥。
不用替身、不用特效，虽然拍摄的过程很艰难，但呈现出的视听体验，却每况愈下，无法让观众持续震撼、持续买账。观众的审美需求逐渐攀升，但阿汤哥的年纪，却与日俱增，与观众的审美阈值“成反比”。二者背道而驰，令《碟中谍》IP最终“失势”，再不复当年盛况。
这个暑期档，《碟中谍》系列又意外撞上了《巨齿鲨》系列。
它们是宿敌，也是劲敌。
它们有过两次“狭路相逢”：第一次是在2018年，《巨齿鲨》和《碟中谍6》同在暑期档上映，两部电影都卖出了10亿+；
第二次就是在今年的暑期档，《碟中谍7》明明抢占先机，抢先占据暑假档开端，但却出师不利，而《巨齿鲨2》上映迟了20天，却保住了票房（8亿+，年内仅次于《速激10》）。
《巨齿鲨2》的票房稳健，很大程度上得益于它骨子里的中国基因。
直白点说，就是更接地气。
男主角杰森·斯坦森，外号“郭达·斯坦森”，是中国观众的老朋友了。而吴京的加盟，也在一定程度上拉近了“大片”与老百姓的亲密度。
其实从类型丰富度来说，国产电影的门类并不逊色于进口片。
当下的好莱坞大片，主要局限于动作、特效方面，只有极少数能触动观众，无法提供情绪价值，缺乏共鸣感与吸引力。
而国产电影却深耕现实，拉近了与老百姓的生活距离与心理距离，比好莱坞电影更具吸引力。
随着国力的强盛，物质文化水平提高，中国观众的文化自信也随之提升。对于好莱坞电影，及其背后的美国文化，观众不再是抱着仰视的心态去看待了。
所以，为了获得中国观众的青睐，好莱坞大片必须另辟蹊径。
另辟蹊径的方式有很多——可以效仿《芭比》，把女性主义这样的热门话题发挥到极致；
或者也可以效仿《巨齿鲨2》，引入中方资本和中国演员。
前者依靠原创剧本的精细打磨，后者依靠“坐地户”的熟人效应。
就操作难度很来说，后者更好操作，也更具普适性，便于推而广之。
其实，好莱坞大片虽不乏熟悉的中国面孔，但大部分时候，这些华人演员只是充当了电影里的点缀，要么演着出场三五分钟的“酱油角色”，要么是符号化的工具人，承载了西方观众对东方人的空泛想象。
而在《巨齿鲨2》里，吴京却与杰森斯·坦森并列男主角。
他饰演的张九溟，角色重、戏份足，同时他还能突破好莱坞规则的程式化束缚，对剧本、表演都获得比较宽松的发挥余地。这对华人演员来说，是前所未有的体验。
《巨齿鲨2》由CMC华人影业主控，中方资本的渗透，让影片从故事背景到台词、道具，都带上了显眼的中国元素。
以往，华人演员在好莱坞都是向外输出，靠征战国际影坛，提升国际影响力，打开自己的知名度。但到如今，吴京能参演《巨齿鲨2》，却是向内输出——倚靠他的影响力，提升电影的人气与票房。
于是，对《巨齿鲨2》来说，吴京成为了那个扭转了“国际大片”的票房颓势增量。
这种“反向输出”，意义非凡——其一，是中国电影市场作为世界影坛重要的票仓之一，占据着非凡的地位，它迫使好莱坞创作者不得不放下身段，来为其服务、考虑中国观众的观影需求；
其二，是我们不再是被动地接受好莱坞电影的文化输出，而是“反向输出”，通过主控国际大片，提升自身的文化影响力。
在进口片全军覆没、IP电影票房拦腰斩断的年代，好莱坞电影要想改变颓势、重回巅峰，就势必要在议题、类型、资本运作和演员阵容上求新求变。
未来，好莱坞六大电影公司、外国片方要想与中国合作，势必要改变思路与做法——
接纳中国基因，尊重中国艺人、中国角色和中国观众，让中外片方形成势均力敌的合作。
这是未来好莱坞影视创作的大势所趋。也唯其如此，好莱坞大片才能摆脱创作瓶颈，立足中国市场，扎根中国土壤，走到更广阔的天地里去。
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