与朱德群、赵无极齐名 他的作品在艺术市场价值飙升

微博 2022年08月09日

      相比于赵无极、朱德群、毕加索等已经大成的艺术家,高卢珺更倾向于推荐这些富有潜力的艺术家。

      我正在寻找一种没有约束的艺术,

      使我能在其中自由发展。”

      ——唐海文

      唐海文(1927-1991),因拼音解读不同又称为曾海文(后文略称唐海文),是一位中国艺术家,他人生中大部分的创作生涯都在巴黎度过。唐海文的作品以融合中国水墨精神美学与西方抽象表现主义而著称。在唐海文逝世后,由于一些重要的作品回顾展,唐海文日负盛名。

      早年生活

      1927年,唐海文出生于中国福建省厦门市。他早期的人生发展深受其祖父的影响,祖父向他灌输了道教的思想,这强烈地影响了唐海文的价值观以及其艺术方面的发展。

      1937年抗日战争爆发,唐海文全家移居越南,定居在西贡的中国区Cholon,唐海文的父亲在那里做丝绸生意。之后,唐海文就读于西贡的法语学校,并跟随祖父学习书法。19岁时,曾取名海文。

      1948年,唐海文远赴法国学习医科,到达法国后,唐海文很快便弃医从艺,进入大茅舍艺术学院进修学习,随后就读于意大利罗马东方学院与法国高等美术学院,作品在当时的巴黎艺术圈中备受青睐。

      50年代后,唐海文身为同性恋者,明白自己可能无法融入当时的中国社会。因此他此后一直在巴黎寻找艺术道路,未再回到过自己的祖国。

      作品风格

      作为20世纪下半叶的水墨大师,唐海文的作品重建了一个深刻的宇宙,敏感而又强烈。

      他对其祖父及石涛的书法作品非常着迷。石涛是17世纪明朝伟大的书法家、诗人和山水画家。因此他的作品着重于风景,以水墨为标志。

      唐海文借鉴了东方书法却没有直接复制。他在意义与形式、书法与绘画之间自由穿梭。他的主要艺术主题是自然与符号。自然是一种被改造的、内心化的自然;而符号是一种暗示,是真实对应物的隐喻。

      唐海文的作品遵循在中国已有上千年历史的道家哲学。道家哲学可以说是我国政治文化基础,强调了一种与宇宙和自然和谐相处的生活态度。

      唐海文 (1927-1991)

      无题, 约1972年

      细节展示

      他的作品并不抽象,而是以符号简化记忆中的风景。在他看来,“绘画必须来源于某种物质的具象化,才能在不失去自身、不扩展到情感和精神领域的情况下发展和更新自己。”

      巴黎画派

      作为这一时期最伟大的艺术家之一,唐海文具备了引导运动的领导人气质。但是,不同于赵无极或朱德群,他从未加入过任何一个运动,而是把自由视为最高荣誉。

      作为二战后在巴黎的三位伟大中国画家之一,唐海文是流亡浪潮的其中一员。

      唐海文 (1927-1991)

      无题, 约1970年

      纸板墨水

      双联画

      70 x 100 cm

      当唐海文到达巴黎时,战后的世界正处于变化之中:人们谈论新的现实、直觉及自发性。机械化和理性的原则受到了挑战。抒情抽象主义抽象表现主义正在蓬勃发展。巴黎对于像唐海文这样的艺术家来说是一片沃土。

      流亡浪潮的艺术家们在巴黎找到了适合其艺术创作的条件,联合成了巴黎画派

      “满与空”—— 双联画

      “满与空”是唐海文作品中的一个重要组成部分。

      蛇形笔触交叉间形成的留白是生命的最佳表达形式,在这里每一个墨点都是生命能量的标志。二十世纪抒情抽象主义艺术大师——哈同和苏拉格斯,在开始研究东方哲学时,所追求的也是这种笔法的哲学。

      “道”的概念为他的风景画注入了一种特殊的流动性。其艺术不是一种直接的表现,而是将物体或风景栩栩如生的转化为几笔。而这一切都建立在互补的张力原则之上。

      唐海文 (1927-1991)

      无题, 约1972-1973年

      纸板墨水

      双联画

      70 x 100 cm

      从1960年起,唐海文开始发展出一种成为他标志的绘画形式,也是最适合他艺术敏感性的表达方式:双联画。画纸上的风景画被一条大且空的垂直线分割开来,这条线同时也是视觉中心和整幅画的轴心。

      双联画也是这种哲学的表达,它建立在对立面的二分法上:美与丑,恶与善,动与静,无与有、平与空,永恒与短暂,阴与阳……在他的作品中,一切都处于平衡状态。

      唐海文作品中极轻盈的线条展现了生命的气息,大面积的留白似乎在呼吸,笔触被赋予了活力,营造出自然的氛围。虽然形式上的平衡被分离成两部分打破,但整体依然和谐。

      唐海文的用墨是非常精妙的。在中国书法中,要从单一的颜料中来获得墨色的细微差别。他吸收了从九世纪以来中国绘画的主要形式:泼墨、破墨、水墨和更深的重墨,以及渲染纹理。

      中国水墨画其实从未停止过发展,它夹在尊重传统与个人意志之间,而这种协调过程往往产生创新。唐海文的作品中也有这种现象。他在传统和现代之间走着自己的道路,证明了唐海文对祖国传统文化以及第二故乡法国文化的依恋。

      展览与收藏

      1955 年于巴黎 Voyelles 画廊举办首个个展后, 唐海文的作品 1989 年在蓬皮杜艺术中心中展出,与赵无极和朱德群被公认为是最早将西方艺术的“抽象”概念与东方艺术的美学相结合的先驱。

      芝加哥美术学院收藏

      唐海文曾在众多国内外机构举办展览,其中包括法国卢浮宫、巴黎现代艺术博物馆、法国兰斯美术博物馆、法国蓬图瓦斯美术馆、法国吉美国立亚洲艺术博物馆、新加坡美术馆、德国科隆东亚美术馆、台北市立美术馆、芝加哥艺术学院和香港 M+ 美术馆等。

      同时唐海文还有丰富的美术馆和基金收藏记录:法国尼斯当代艺术博物馆、法国巴黎现代美术馆、法国蓬图瓦斯美术馆、法国赛尔尼奇博物馆、法国尼斯市博物馆管理部基金会、法国坎贝尔艺术博物馆、法国维特埃艺术博物馆、美国梅尼尔基金会等。

      近年拍卖成绩:

      无题 约1969-1971年

      2015年4月5日 香港苏富比 成交价:61 272美元

      无题 约1970年

      2015年4月5日 香港苏富比 成交价:56 435美元

      无题 约1967-1970年

      2015年4月5日 香港苏富比 成交价:77 397美元

      相比于赵无极、朱德群、达利、毕加索这些已经大成的艺术家,高卢珺更倾向于推荐这些富有潜力,正在增值的艺术家。他们实力强,价格合理,更重要的是业内大牛已经开始推他们,做画册、写评论、做回顾展。如果有兴趣收藏这位艺术家的作品,可以私信高卢珺~