初夏时节，闷热的北京，迎来了一场小雨，喜雨迎贵客，“霈然在京二十年艺术人生专访暨《天台新雅》黄梅戏演唱会”发布会在北京桐国府如期举办，高朋满座。
本次发布会的主人公，正是优秀的新派黄梅戏表演艺术家陈霈然，一曲《春江花月夜》开场，他以独有的黄梅戏唱腔及娴熟的古筝演绎呈现给观众，古筝如泉水潺潺，清澈动人的演唱更是细腻绝妙，瞬间就能把大家带入一个花团锦簇、月明星稀、人与自然融合的情境里，深深的折服了现场每一位观众，掌声雷动！
家族戏曲血脉传承，艺术之路坚韧不拔
在当下经济、文化、科技迅猛发展的时代背景下，一位艺术家的坚守与执着显得尤为可贵。陈霈然，这位深受家族戏曲血脉熏陶的艺术家，用其坚韧不拔的精神，在艺术的道路上不断前行，书写着自己的传奇人生。
陈霈然的家族戏曲传承可谓源远流长。从外曾祖父起，便是徽班的老艺人，将戏曲艺术代代相传。奶奶在戏班的熏陶下，与爷爷一同成为黄梅戏班社的重要艺人，并与著名导演陈怀凯先生有过紧密的戏曲合作，奠定了黄梅戏的重要地位。母亲的艺术熏陶更是让陈霈然自幼便沉浸在戏曲的世界中，家族四代人为戏曲艺术的付出与坚持，成为他艺术道路上最坚实的支撑。
然而，艺术成长之路并不平坦。儿时的他哼唱黄梅调，却常常遭到他人的嘲笑；怀揣着对音乐的热爱，却因家庭经济原因无法支付高昂的学费，音乐梦想一度陷入停滞。然而，命运似乎总愿意给坚持者留下一扇窗，陈霈然在家人的支持下，转而投身美术学习，直至高中时期。
高中时期，陈霈然心中的音乐梦想再次燃烧。他毅然决然地选择改学声乐，开始了一段全新的艺术征程。面对识谱、音乐理论等基础知识，他毫无畏惧，一个音一个音地自学，从视唱练耳、钢琴到演唱，他不断突破自我，挑战极限。
然而，学习之路并非坦途。高考时，陈霈然虽凭借努力考入了一所学府，但并未达到自己的预期。然而，这并未击垮他的意志。他凭借着一股不服输的劲头，坐着绿皮火车，住着简陋的床铺，吃着方便面，坚持每周前往南京求学。这份坚韧和毅力，让人深感敬佩。
毕业之际，陈霈然怀揣着梦想来到北京，凭借着初生牛犊不怕虎的精神，成功考入中国最高音乐学府——中央音乐学院。这是他艺术道路上的重要转折点，也是他实现梦想的起点。
在中央音乐学院的学习期间，陈霈然遇到了许多人生中的重要导师和艺术上的贵人。他们的悉心指导和无私帮助，使他在艺术道路上更加坚定和自信。同时，他也开始深入挖掘家族传承的黄梅戏艺术，那份血脉中的情感被彻底唤醒。
自此，陈霈然便与黄梅戏结下了不解之缘。他全身心投入到黄梅戏的学习和传承中，不断探索和创新，力求将这一传统艺术形式发扬光大。他的表演风格独特，将主流文化与黄梅戏充分融合，用真挚的情感面对大家即为艺术魅力之所在。
黄梅传承，飘香万里
在黄梅戏的发展历程中，经历了兴盛与低谷的轮回。然而，随着《黄梅飘香》的问世，这一传统戏曲形式再次焕发出新的生机与活力。梅开四度，陈霈然以其独特的嗓音和卓越的表现力，将这首作品的戏曲之美展现得淋漓尽致，引领黄梅戏进入了一个新的兴盛期。
艺术无国界，尽管语言和文化背景各异，但人们对艺术的感受却是相通的。《黄梅飘香》经过广泛传播，不仅在国内受到热烈欢迎，更跨越国界，传至德国，甚至被用作授课范本，展现了黄梅戏的国际影响力。陈霈然深知，作品的吸引力在于其内在的美感和情感共鸣。他强调，艺术需要不断创新与变通，只有打动人心的作品才能长久地留存在人们心中。
为了实现这一目标，陈霈然致力于打破曲种之间的壁垒，将黄梅戏与其他艺术形式相融合，创造出全新的演绎方式。他相信，这样的尝试能让人们更深入地体会戏曲中细腻的情感表达。同时，他也强调艺术家应不断提升自己的文化学识和文化底蕴，以更好地赋予作品灵魂和深度。
2023年，陈霈然代表黄梅戏剧种在北京“一带一路”高峰论坛上进行首秀，展现了中国传统文化的魅力。同年7月14日，他在安庆举办《天台新雅 皖派唱腔》黄梅戏演唱会，回馈家乡的父老乡亲。他发布群星演绎的《黄梅飘香》合集，让更多人感受艺术的丰富性和每位艺术家的独特性。
除了艺术表演和创作，陈霈然还积极参与传统文化的传承工作。他受聘于北京东方红学校担任艺术中心校长，为学校基础课程引入黄梅戏内容，旨在让广大师生了解和欣赏中国传统文化和戏曲艺术。这一举措为传统文化的传承和发展做出了积极贡献，也为各学校综合素养课程安排树立了榜样。
陈霈然的艺术成就和贡献得到了社会各界的广泛认可。北京安庆商会等组织也给予他全力支持，共同推动家乡戏曲的传承与发展。相信未来会有更多的艺术家，将传统艺术带到更广泛的群众生活中，让民族传统文化深入人心。