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齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日）[44][54-55]，汉族，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（湖南湘潭）。[59]名璜，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁，中国近现代书画家、书法篆刻家[27]，其主要绘画作品有《墨虾》《牧牛图》《蛙声十里出山泉》《松柏高立图·篆书四言联》等，著有《借山吟馆诗草》《白石诗草》等诗集，出版有三卷本《齐白石作品选集》《齐白石山水画选》等画册。[1][4-5][26]
齐白石于1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工；1888年，弃凿学画，先后师从萧芗陔、文少可、胡沁园、谭溥等；1889年，师从诗人画家陈少蕃学习诗文；1894年，任笼山诗社社长。1899年，师从经学家、文学家王闿运学习诗文[10]；1902年，出游陕西、北京、江西、广东、广西；1919年，定居北京，从陈师曾劝，始行变法；1926年，任教于国立北京艺术专门学校；1946年，赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授；1949年，当选中国文学艺术界联合会委员、中华全国美术工作者协会委员；1952年，获聘为中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长[5]；1953年，获选为中国美术家协会主席；1954年8月，当选为中华人民共和国第一届全国人民代表大会代表；1955年12月，当选为德意志民主共和国艺术科学院通讯院士[6]；1957年，任北京中国画院名誉院长，9月16日，在北京逝世，享年93岁。[13]
- 齐白石
- 湖南湘潭
- 1864年1月1日[56]
- 逝世日期
- 1957年9月16日
- 职 业
- 画家
- 代表作品
- 《墨虾》、《蛙声十里出山泉》、《牧牛图》
- 主要成就
-
1953年获评为“人民艺术家”
1963年获评为“世界文化名人” - 祖 籍
- 安徽宿州砀山[59]
目录
1864年1月1日，齐白石出生于湖南湘潭白石铺杏子坞。[20][44][50-51][55]
1870年，从外祖父周雨若读书，并练习作画；1877年，做木匠学徒，次年改学雕花木工。
1878年，师从周之美学习雕花木工，并以残本《芥子园画谱》练习花鸟、人物画。
1881年，出师后，继续跟随师傅走乡串户做雕花木器；1888年，弃凿学画，先后师从萧芗陔、文少可、胡沁园、谭溥等。
1894年，与王仲言等组成“龙山诗社”，并出任社长，另创作作品《龙山七子图》。
1895年，加入“罗山诗社”；1896年，师从丁龙泓、黄小松学习篆刻。
1899年，师从经学家、文学家王闿运（号湘绮）学习诗文[10]，并刊印第一套印谱《寄园印存》。
1900年，以墨笔勾勒法选临《芥子园画谱》，并为江西盐商创作作品《南岳图》十二幅。
1902年，出游陕西、北京、江西、广东、广西，并创作作品《洞庭看日图》《灞桥风雪图》。
1904年，刊印《白石草衣金石刻画》；1905年，赴广西，游桂林；1907年，创作作品《绿天过客图》。
1909年，第三次刊印《白石草衣金石刻画》。
1913年，研习诗书画印，临《郑文公碑》《麓山寺碑》。
1914年—1915年，创作作品《葫芦图》《篱边秋果张如锦》《硕大无朋图》。[46]
1916年，创作小写意作品《扶锄仕女》，工笔作品《抱琴仕女》《抱剑仕女》。
1919年，定居北京，从陈师曾劝，始行变法，并以卖画治印为生[44]；3月，加入樊增祥等发起的“丁香会”；7月，刻“曾藏瘿庵”印，另刻“三百石头印富翁”自用印。
1921年，缉自刻印成《白石印草》五册；1922年8月，刻“俱在山楼”印，并撰写《壬戌杂记》，另刻成“鲁班门下”印；1923年，始作《三百石印斋纪事》。
1926年，任教于国立北京艺术专门学校；2月，创作作品《西城三怪图》；12月，参加鼎脔同人书画会刊《鼎脔》发刊周年展览。
1928年，《白石印草》《借山吟馆诗草》印行；6月，被大学院推选为全国美术展览会审查委员，并升任国立北平大学艺术学院教授。
1929年11月，在上海参加“中日现代绘画展览会”；1931年，任教于北华美专。
1932年，创作作品《莲池讲学图》《江山万里楼图》《明灯夜雨楼图》《辽东吟馆谈诗图》；10月，参加汪亚尘等举办的新华艺专教授近作展览，另参加在德国举办的绘画展览。
1933年，《白石诗草》印成；4月，参加在法国巴黎举办的“中国画展”，另获聘为国立北平大学艺术学院中国画系教授。
1935年，创作水墨作品《松鹰图》，并参加京华美术专科学校教授作品展览，另创作作品《拜石图》。
1937年，创作作品《超览楼禊集图》；6月，参加在上海举办的“默社第二届绘画展览会”，另辞去京华美专教职。
1940年，撰写《白石自状略》；1941年，参加雪庐画社举办的“时贤画展”。
1942年4月，作品《兰花》参加“大东亚美术展览会”，另创作《西江月·重上陶然亭看西山》词。
1946年1月，在重庆举办齐白石画展；2月，与徐悲鸿等参加在重庆举办的近代名人画展；8月，继续任国立北平艺术专科学教授；10月，任北平美术家协会名誉会长，另和溥心畲举办联合画展。
1948年，应徐悲鸿邀请担任北平国立艺术专科学校教授。
1949年，当选中国文学艺术界联合会委员、中华全国美术工作者协会委员、荣誉主席；7月，改任国立北平艺术专科学校名誉教授。
1950年，创作完成山水画《沁园忆旧图》[47]，参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”，并为《人民日报》创作作品《和平鸽》；5月，参加北京市第一次文代会。
1951年，参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。
1952年，获聘为中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长[5]，并为北京“亚洲及太平洋区域和平大会”创作丈二巨幅作品《百花与和平鸽》，另多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》作品。
1953年，获选为中国美术家协会主席和北京中国画研究会主席，另创作作品《蛙声十里出山泉》；9月，出席中国文学艺术工作者联合会第二次代表大会，并当选为委员，另参加中国美术家协会举办的第一节全国国画展览会。
1954年，在北京故宫博物院举办齐白石绘画展；3月，在东北博物馆举办齐白石画展；4月，中国美术家协会举办齐白石绘画展览会；5月，任中国人民对外文化协会理事；8月，当选为中华人民共和国第一届全国人民代表大会代表；9月，出席首届全国人民代表大会第一次会议。[49]
1955年，与陈半丁、等14位画家集体创作巨幅作品《和平颂》[45]；12月，当选为德意志民主共和国艺术科学院通讯院士。[6]
1956年2月，任中国亚洲团结委员会委员。[50]
1957年5月，任北京中国画院名誉院长，并创作作品《牡丹》；9月16日，在北京逝世，享年93岁。[13][51]
齐白石，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。[59]齐白石的父亲是齐贯政，其母亲是周氏。齐白石乳名“阿芝”。他是家中的长孙，备受疼爱。因为家境贫寒，齐白石8岁时上了半年私塾就辍学了。之后，他砍柴、放牛、种田，什么活都干，非常刻苦，时常因为读书，忘记回家。他的祖母不放心，只能在他脖子上挂一铜铃，远远听到铃声响，就知道他已经平安到家。[40][44]
齐白石在12岁时娶了他大一岁的陈春君为妻；四川女子胡宝珠是他的第二任妻子[40]；齐白石次子的名字是齐良芾，三子的名字是齐良琨，四子的名字是齐良迟，五子的名字是齐良已，六子的名字是齐良年，七子的名字是齐良末，长孙的名字是齐秉灵。[51]
早在1870年，齐白石在外祖父周雨若开的蒙馆读书识字期间，就表现出其在绘画上的天赋。最初是从描摹神像开始，越画越有兴趣，一发不可收拾，人物、花卉、草木、飞禽、走兽、虫鱼，凡是眼睛见过的东西，都能画出来。尤其是牛、马、猪、羊、鸡、鸭、鱼、虾、螃蟹、青蛙、喜鹊、蝴蝶、蜻蜓之类常见的东西，他最爱画。他这时的绘画，完全是凭自己的感觉去画，没有接受任何专业指导和训练。这也是他迈向艺术殿堂的起步阶段。[10]
齐白石成名后，仿制他的假画，到处出现。齐白石却温文尔雅，竭尽全能收购自己的假画。梅兰芳有个朋友花二百两银子买到一幅署名“齐白石”的《春耕图》。齐白石一眼就看出是伪造的，并指出了赝品的伪劣之处。齐白石却对梅兰芳表示，不能让那位朋友吃亏，他要把假画买回，另画一幅《春耕图》还给对方，还盖了自己的印章，交给梅兰芳：“不裱了，请你同你的朋友说清原委，请他谅解吧。这一幅，我收下了。看来，我的画只有从我屋子里拿出去才不会是假的。”梅兰芳为齐白石的话深深感动，没想到老画家的胸襟是这样的开阔。[39]
创作时间 |
作品名称 |
作品类型 |
作品规格 |
|---|---|---|---|
1906年 |
《花卉蟋蟀》[35]
|
不详 |
24cm×24cm |
1919年 |
《不倒翁》[28]
|
纸本水墨设色 |
59.2cm×26.7cm |
1919年 |
《梅花图》[29]
|
纸本水墨 |
70cm×37cm |
1919年 |
《雁来红螃蟹》[30]
|
纸本水墨设色 |
58.5cm×33cm |
1919年 |
纸本水墨设色 |
80.3cm×34cm |
|
1920年 |
纸本水墨 |
83cm×30.5cm |
|
1920年 |
不详 |
15cm×21cm |
|
1925年 |
《山水十二条屏》[2]
|
180cm×47cm（单屏） |
|
1930年 |
16.5cm×20.5cm |
||
1935年 |
《松鹰》[8]
|
纸本水墨 |
150cm×63cm |
1939年 |
《蔬菜蟋蟀》[43]
|
纸本设色 |
133cm×33.5cm |
1940年 |
《偷油图》[41]
|
设色纸本 |
67cm×33cm |
1945年 |
《盗瓮图》[9]
|
纸本设色 |
95cm×53cm |
1947年 |
《虾》[9]
|
纸本水墨 |
101cm×34cm |
1951年 |
纸本设色 |
113.5cm×48.5cm |
|
不详 |
纸本设色 |
61cm×33.6cm |
|
纸本设色 |
103.8cm×34.7cm |
||
纸本墨笔 |
67.2cm×32cm |
||
《翠鸟大虾》[43]
|
纸本设色 |
133cm×33.5cm |
|
《荷花小鱼》[43]
|
纸本设色 |
134cm×34cm |
|
《松鹰图》[43]
|
纸本水墨 |
182cm×47cm |
|
《秋声》[43]
|
纸本设色 |
133cm×33cm |
|
《荔枝蜻蜓》[43]
|
纸本设色 |
136cm×33.4cm |
|
《残荷》[43]
|
纸本设色 |
117cm×34cm |
|
《风竹》[43]
|
纸本水墨 |
129.5cm×33cm |
|
《一鱼二蛙》[43]
|
纸本水墨 |
35cm×23.5cm |
时间 |
作品名称 |
作品规格 |
|---|---|---|
1882年—1902年（约） |
一号雕花床楣 |
40cm×227cm |
1882年—1902年（约） |
工具箱 |
34.5cm×22cm×28.5cm |
- 艺术风格
齐白石的绘画在继承了中国文人画的传统笔墨形式的同时又锐意创新。他锤炼笔墨，大胆设色，将民间常见的大红大绿的用色习惯融入水墨，探索出了新的色墨语言，拓展了文人画的题材范围；将工细的刻画与酣畅淋漓的大写意相结合，丰富了中国画的表现形式。[48]
齐白石擅长画人物、山水、花鸟走兽和各种题材的杂画，能作工笔，更长于写意[48]；齐白石的大写意花鸟画，形象逼真，笔墨极简，色彩浓艳的同时又不发强烈的墨韵和有力的笔线。他所画的果蔬，看起来鲜嫩而水分充足，它们被自然地摆在地上，装在篮里，长在枝头，而不是如插画和静物般被陈设与欣赏；齐白石的草虫，无论工笔还是写意都活泼如生。他用水墨创造虾、蟹、蛙等，不仅刻画出了它们跳跃争斗、飞翔鸣叫的生命活态，还展示出水墨艺术自身的奇妙与魅力[48]；齐白石的山水画，胎息于前人画谱与法式，独出于后天写生观察与构景造境。一丘一壑的桂林山，竹林掩映的乡村，雾霭烟波中的帆影，残阳枯树中的鸦群，古柏栅栏下的白墙老屋，他的画面远离流行模式，强调心里空间，显得平朴、亲切、出人意表。画法上多勾少皴，忽疏忽密，笔势古拙奇肆，偶尔用色浓郁强烈，这些都使他的画作呈现出个性。[48]
齐白石将中国画传统的精华传承下来，并吸取了古代先贤的文人画趣味和近世大众喜闻乐见的民间意味；一方面又锐意开创，衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼见长，兼及人物、山水，形成了质朴清新、酣畅精妙的个人风貌[9]。齐白石的绘画，既直白，又富哲理。他在绘画内容上的最大特点就是他的作品表现了他的生活经验。他画的其实还是自己40岁（1902年）以前经历的农村生活，他在农村的所见、所闻、所熟悉的一切。
从齐白石画风发展来看，变法之前笔墨较清新秀雅，变法以后渐趋雄肆，惊世骇俗，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。他不仅生动地重现了花鸟草虫、鱼虾蟹蛙之美，而且还形象地展示了青山红树、绿柳帆白的姿势。他画的人物，更是在幽默中闪烁着睿智。他的作品能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。他以独到的技法，非凡的创意，不断发掘大自然与生活中的内在美，大大地拓宽了绘画题材的领域，开创了中国绘画的新天地[14]。齐白石一生的绘画艺术历程可分为5个时期，即早年摹仿期（1882年—1901年），发展转型期（1902年—1918年），变法创新期（1919年—1928年），成熟鼎盛期（1929年—1948年），晚年辉煌期（1949年—1957年）。[7]
1919年，齐白石定居北京后，以10年之功在衰年之时进行创新变法，一改过去冷逸的画风，创红花墨叶一路的大写意风格。尤其是大写意花鸟画，逐渐呈现出元气淋漓，一派生机。在墨色上，用鲜艳的洋红点花朵，以淡墨写出叶子，后用浓墨勾叶筋对比强烈，浓重艳丽。同时，他以金石笔法入画，线条雄浑粗犷，画面变化无穷，极其生动；而且造型简约，画面气魄宏大，开创了“红花墨叶”派画法。其作品之所以能打动大众的心，主要原因是其题材源于生活，是人们喜闻乐见的生活题材，画面上展示的内容具有清新、健康的情调，予人亲切感，为广大民众所接受。[11]
1929年—1948年为齐白石绘画创作的黄金时期，而他绘画真正成熟定型应是70岁左右以后。其时的作品气势雄伟，笔墨纵横淋漓，挥洒自如，超脱奔放。所表现对象，生动活泼，以形写神，渐臻佳境。善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。笔力功夫纯熟，准确精道。构图上更为巧妙，充分表现“画外有画”“简而不空”的意境。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。这期间的画虾，已开始超前人，达到了一种新的、更高的境界。为避免早期画虾太逼真而缺乏艺术性的问题，白石先生开始追求画虾贵在“似与不似之间”。此后的虾作，造型夸张，形态各异，身多为S形，虾足简化。画虾几乎都是用浅淡之墨，笔痕明显，有笔有墨。笔头饱含水分，笔落纸上，自然晕开，但不能让它晕得太多，用吸墨纸吸收，适可而止。因而，他画成后的虾，不仅全身透明，而且姿态生动，就象水中的活虾。[12]
齐白石所作多为活泼、灵敏、机警的长臂虾。两横浓墨作左右一对眼睛，既有夸张又得体。重墨一笔画虾头，由头至尾变细，作用非凡。头侧左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾之身，一笔一节，连续数笔，形成了虾身节奏的由粗渐细。虾的尾部就三笔，既有弹性，又有透明感。虾的一对长臂前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，姿势多样。虾的触须用数条淡墨线画出，长须布置得当，其线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，图中之虾似在水中嬉戏游动，触须也似随虾而晃动。虾充分表明齐白石的用墨用水功夫之精妙，他所表现出的虾体似乎总是水淋淋的，如同真的生活在水中，一张白纸便成了一溪清水。这大概就是白石先生笔下的虾为什么永远富有生命力的原因所在。[12]
齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。[36]
- 画面构图
齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。[37]
- 墨色运用
齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。[37]
- 艺术蕴意
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命。[37]
- 艺术特色
齐白石是个懂得变通、懂得一切拿来为我所用的艺术家，其艺术创作受到陈师曾的很大影响，也较多借鉴了吴昌硕的东西，评论家王进玉表示，齐白石最了不起的地方就是把文人士大夫画的题材与风格给予了乡土化、平民化的拓展和延伸。他的作品相比较于吴昌硕，多了份天真趣味，也多了份朴实灿漫，这也是其作品之所以被普通大众接受和欣赏的主要原因之一。[57-58]
齐白石的篆刻初学浙派的丁敬、黄易，后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发，形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋多字官印等得到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风[37]。齐白石篆刻之法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。[38]
- 荣誉表彰
荣誉表彰 |
时间 |
授予单位 |
|---|---|---|
人民艺术家[5]
|
1953年 |
中央文化部 |
世界和平理事会和平奖[3]
|
1956年 |
|
世界文化名人[6]
|
1963年 |
世界和平理事会 |
“他（齐白石）以从木匠到大师的人生经历，缔造了艺术世界的不朽传奇，他大胆革新创造的独特艺术风格为其赢得了国际性的声誉。无论诗书绘画，还是篆刻，他都勇于创新，敢于开宗立派，从而形成其独特的艺术风貌，为世人所称道。他是20世纪集中国传统艺术—诗、书、画、印之大成的艺术家。”（湖南博物院评）[7]
“齐白石是20世纪中国艺术集大成者。诗书画印，山水、花鸟、人物，工笔、写意无一不能。他作品丰厚，荣誉满载，终成一代艺坛翘楚。他出身湖南乡里匠人，痴迷艺术，绘画方面博采徐渭、八大、吴昌硕之长，融前人精粹，取民风自然，独树一帜。篆刻开宗立派，书法卓尔不群，诗词诙谐有趣、自然天成。山水人物构图奇特、不落俗套。花鸟鱼虫水墨淋漓、生动传神。在灿若星河的艺术史上，诗书画印都取得非凡成就者，画笔直面民间成为‘人民艺术家’，齐白石老人当之无愧。”（故宫博物院评）[19]
“齐白石主张艺术‘妙在似与不似之间’；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享‘南吴北齐’之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。”（齐白石纪念馆评）[20]
“齐白石是中国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。早年的木匠生涯，为他后来的艺术创作带来了无法比拟的优势。他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。“（中央广播电视总台科教频道评）[27]
齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。（湘潭县人民政府）[60]
齐白石
齐白石纪念馆，位于湘潭市区白马湖畔，白石公园北侧。1983年由中宣部批准，于1993年建成开馆。2002年，湘潭市委、市人民政府对原馆重新改造扩建。2004年，新馆落成开放。纪念馆为典型的湖湘民居风格，两层仿木砖瓦庭院式建筑群落，建筑面积6000余平方米。纪念馆现藏有白石绘画、木雕、印章、诗文手札等原作，白石老人使用过的绘画工具、生活用品等实物800余件，现代书画作品2000余件。齐白石纪念馆，系国家免费开放单位，是湘潭市重要的“人文景观”和对外交流的“文化窗口”，湖南省第一批社会主义科普基地、湘潭市爱国主义教育基地。[21]
2022年10月25日，湖南科技大学齐白石艺术馆开馆。艺术馆位于湖南科技大学齐白石“五出五归”地雕广场，总建筑面积约2400平方米，是集美术展览、文物收藏、文化传承、教学辅助、科学研究、学术交流、美育实践等功能于一体的教育综合体。[22]
齐白石故居，又名齐家老屋、星塘老屋、星斗白屋，位于湖南湘潭白石乡杏子坞星斗塘，距湘潭市50公里。故居坐西朝东，背依紫荆峰，右有星斗塘，左有稻田，门前为芬芳馥郁的荷花池。故居建于清咸丰年间，为一土墙茅舍，是湘中普通农家院落。齐白石诞生于该茅舍南正房，并在此生活了36年。故居房屋面积350m²，由堂屋、两间正房和南北厢房构成。1993年被列湖南省重点文物保护单位。[23]
齐白石在北京的故居一共有两处，一处是雨儿胡同齐白石旧居纪念馆，一处是辟才胡同内跨车胡同13号。跨车胡同故居是一座带跨院的三合院住宅，齐白石从50多岁到逝世前一直在此居住。故居中的3间北房是当年的“白石画屋”，因屋前安有铁栅栏，又称“铁栅屋”。北房檐下悬挂有齐白石篆刻的长3.3米、高0.84米的篆体“白石画屋”横匾。[24]
湖南科技大学齐白石艺术学院原名为艺术学院，始建于1995年，致力于培养高素质应用型艺术人才。学院设有美术系、绘画系、雕塑系、音乐系、舞蹈系5个系，美术学、绘画、雕塑、音乐学、舞蹈表演等5个本科专业，美术学、音乐与舞蹈学两个一级学科学术硕士学位授予点，艺术硕士（美术、音乐）和教育硕士（美术、音乐）等专业硕士学位授权点。学院并设有“齐白石艺术研究所”等4个校级研究所。[25]
2014年是齐白石诞辰150周年，中国邮政推出《中国珍邮—齐白石》纪念珍藏册。这套纪念邮册包含贵金属邮票和《中国珍邮—齐白石》邮册两个部分。邮册由原邮电部邮票总设计师邵柏林会同中国邮票设计家阎炳武、呼振源、史渊、李庆发联袂设计了纪念封等邮票、邮品。[52]
2024年05月25日，纪念齐白石诞辰160周年全国书画名家特邀展在湖南湘潭举行，124位当代知名书画家走进齐白石家乡，展出书法、中国画等作品共计160件。[62]
2023年5月，根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，齐白石被列入1911年后已故书画类作品限制出境名家名单、1911年后已故玺印类作品限制出境名家名单，其作品一律不准出境。[53]