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孙树培当导演不是科班出身，最先进入文艺圈时，是个京剧演员，与观众见面时，脸上或被画了几块“瓦”或被涂成了血红，手里舞着铜锤或大刀，关键时刻还得翻几个跟斗。后来有剧组看他有两下子，就让他去跑龙套，给一些演员做武打替身。脸是那些名演员的，挨打的是他。后来，孙树培在剧组混熟了，开始做一些武打的动举埋作设计，慢慢地晋升为武打导演。再后来，开始站到摄影机前喊“开始——”。
除了有独特的感悟和娴熟的“导技”外，孙树培最大的特点是喜欢和善于培养新人。这也是他总结了台湾自从秦汉、秦祥林、林青霞和林凤娇这二秦二林和只断后，再未出现大红大紫的演员的犁朽遥原因后，给自己定院验祖下的工作职责。“台湾现在的明星之所以断了档，一个重要原因就是给新演员的机会太少，那些年基本上是当红演员在拍戏，年轻人缺少锻炼的机会，就不容易出来。所以我在拍戏时是很注意给年轻演员以机会。”
演员的选择上，孙树故店培不太分本色还是演技派，觉得只要和角色接近就行，“我首先看你的形象、气质以及表演，能不能和你要演的人物统一起来。如果统一不起来，那么海巩你名气大也没用”。
“最多的时候有几十条甚至近百条才过的。”孙树培介绍说：“我们拍戏和内地不太一样，内地一些演员爱说一条就过，你过是过了，但是不是最好的，是不是最符合剧情要求？我们有时拍几十条，就是要把演员的最佳表现拍下来，这样才有看头。所以有时一个下午就拍一个镜头，直到觉得可以才过。比如在拍《还珠格格》时，有一场戏是拍一个现在很有知名度的年轻演员掉眼泪的戏，拍了一个下午就是眼泪掉不下来？怎么办？你也不能着急，也不能骂她，也许能骂出眼泪，但和剧情还是不太吻合，所以我们就耐心等待，直到最后酝酿出感情了，才完成了拍摄。像赵薇、林心如、范冰冰都有这样的时候，有的当时琼瑶都要换演员了，觉得不行，是我坚持不让换的，到最后还是出来了。尽管她们中有的人后来说是我要换演员，那是她们说的，实际上当时是琼瑶要换是我坚持下来的。我前面说过，我们出不来年轻演员是因为给他们的机会不多，许多人拍戏都是找老面孔，所以我想试试，能不能通过我们的努力培养出年轻演员。”
无论《还珠格格》的艺术成就如何，但其影响之大，是有习承姜愚目共睹的。也无论赵薇是不是得到更多人的喜欢和认可，但无论走到哪里哪里都是里里外外围得严严实实。孙树培不想把赵薇的走红看成是自己一个人的功劳，他说：“我觉得赵薇有今天这样的影响，不是靠我一个人努力的结果。影视是综合艺术，有剧本方面的原因，有导演的原因，也有本人的努力。我觉得她能出来，是各方面原因组成的。在当时拍戏时，我也没有想过要把谁培养成当红演员，我只是努力按照剧本的要求，通过演员的表演，把它准确、艺术地表现出来，让大家一看，这戏捆热汽不错。当然，只要你能努力，戏播出后如果能引起反响，剧中演员的知名度也就自然而然地上去了”。
谈起小燕子这个角色的总体设想，孙树培的说法有些意思：“通俗一点来说,就是耍猴。我就按照孙悟空大闹天空的样子，给小燕子设计一些形体动作包括眼神，比如坐在桌子上，吃东西，扔东西，基本上是孙猴子的动作，而且有些夸张。我们的观众都喜欢孙悟空，小燕子和孙悟空有相似的地方，所以我想大家也会接受这样一些动作和表演。结果，播出后观众们还真的喜欢，没有说这怎么是孙悟空的样子。其实，小燕子有时就是个女孙悟空”。
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孙树培不讳言自己导演的戏都比较偏重娱乐性，但他表示，他的戏一定要拍得让老百姓喜欢，抓住观众注意力的中心，这就要求电视剧内容要“根据社会脉络来演变”，既然做了导演，也有起码的责任感，“不胡说”。讲述留洋归来的格格把西洋科学文化、生活习俗带入宫廷的《十三格格》也是有一定的史实根据的。筹备拍摄时，中国内地刚刚加入世贸组织不久，民众普遍对中西合璧的东西产生了更高的认同感和热情，同时对一百多年前的洋务运动、西风东渐也更有兴趣。“以这段历史为背景，以新颖的立意挖掘编写西洋文化与封闭的大清皇宫、留洋格格与王公大臣的碰撞摩擦和‘冷幽默’故事，就有了完全不同于《还珠格格》的、更具有深度的《十三格格》。”
