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该片讲述了1980年代中国台湾解严后发生在台北市旧商业区艋舺的故事,绰号“蚊子”的中学生被帮派同学吸纳,加盟“太子帮”,有着“兄弟命”的艋舺人为了利益和义气每天打打杀杀,最后这些帮派也面临重新洗牌的结局[19]。
2010年,阮经天凭借该片获得第47届台湾电影金马奖·最佳男主角;2011年,该片获得第30届香港电影金像奖·最佳亚洲电影提名[20]。截至2024年6月17日,该片在全球累计综合票房424.4万美元[22]。
- 中文名
- 艋舺
- 外文名
- Monga[23]
- 类 型
- 动作、剧情、犯罪[18]
- 出品公司
- 红豆制作股份有限公司[23]
- 制片地区
- 中国台湾[18]
- 拍摄日期
- 2009年
- 拍摄地点
- 中国台湾
- 发行公司
-
Dream Movie Australia
Encore Films
Golden Village Pictures等[23] - 导 演
- 钮承泽[21]
- 制片人
- 蔡信弘[24]
- 片 长
- 140 分钟[24]
- 上映时间
- 2010年02月05日[18](中国台湾)
- 票 房
- 424.4 万美元[22](截至2024年6月17日,全球)
- 对白语言
- 普通话、闽南语[23]
- 色 彩
- 彩色
- imdb编码
- tt1604900
- 主要奖项
-
第47届台湾电影金马奖·最佳男主角(获奖者:阮经天)
第30届香港电影金像奖·最佳亚洲电影提名[20]
蚊子(赵又廷戒剃匙饰趋泪促祖婆)17岁那年搬到艋舺并转入当地一所三流高职。在他进入学校的第一天,他为了抢回被人夺走的鸡腿,和那人展开了一场从校门口到河堤的追逐战。太子帮四人看到蚊子有如泥鳅般闪躲遁逃的身手,决定收他入帮。蚊子因为一根鸡腿踏入了黑道,认识了和尚(阮经天页碑饰)、李志龙(凤小岳饰)、阿巩嫌臭乌伯(黄镫辉饰)和白晚促境猴(蔡昌宪饰)四个好兄弟,五人结为太子帮。太子帮秉持只识意气不问意义的精神,凭借志龙的父亲Geta(马如龙弃臭饰)的黑道地位在学校呼风唤雨。然而踏入黑道就意味着要经历腥风血雨,和尚作为众人的守护神却总能帮他们化解危机。艋舺传统的黑道秩序遭受着现代文明的威胁,外省人灰狼(钮承泽饰)要求和艋舺的老大们合作遭到拒绝。此时,和尚由于得知父辈们之间的事情而对Geta心怀不满,加之文谦(王识贤饰)的怂恿而卷入一场阴谋。艋舺局势暗潮汹涌、杀机四伏,汗赠蒸五兄弟在黑道与友情的决择中,演绎了一段关于青春的悲情故事。[1]
- 注:演职员表参考资料来源[2]
-
何天佑(和尚)演员配音-高智商,个性内敛冷静,虽为太子帮首领志龙辅佐,实为真正的领袖型人物。从小被父亲安排进入黑道学习,因才能受到赏识卷入阴谋争斗的旋涡里。
-
周以文(蚊子)演员配音-幼时丧父(最后某外省黑帮老大灰狼发现蚊子是他儿子),他是家中独子,由经营美容院的母亲抚养长大。由于成长过程孤僻自卑,没交过什么朋友,他平时个性低调,在人群中模糊自己,是潜意识的自保机制。然而一旦在意的事物受到威胁,内心底层那把誓死捍卫的火会突然轰地烧个壮烈。
-
李志龙演员配音-庙口老大Geta之子,含着金汤匙出生的台客太子。他自行与和尚、蚊子、白猴、阿伯等人在清水祖师前结义组成了“太子帮”,从小就很依赖和尚,也只会在和尚面前表现其怕事懦弱的一面,因终发现和尚是杀父真凶,只好杀死和尚,报其父仇。
-
小凝演员配音-宝斗里私娼寮妓女,右脸上有个巴掌大的绿色胎记,性格刚直沉默,带着一身悲惨童年的伤口,不相信自己拥有幸福的资格。蚊子小学时期的小小爱情萌芽对象,后成为蚊子心底的庇护所。
-
陈文谦演员配音-后壁厝下连仔势力,性格阴沉算计。一清时期被扫入蹲监,于狱中结识外省挂,大哥Masa死后成为后壁厝角头,视Geta为仇敌。
注:角色介绍的参考资料来源[3]
- 在马如龙打和尚的那场戏中,阮经天是真的挨了一百多个巴掌。[4]
- 电影里也有一些打斗场景是用“声东击西”的方式做出来的。
- 音效指导杜笃之在年轻时就去宝斗里收录妓女的声音。[5]
- 在影片开拍之前,阮经天第一次穿上为他自己设计的花衬衫,大赞衬衫很帅。制片人李烈说起“花衬衫”也颇为得意。[6]
奖项 |
受奖者 |
结果 |
|
---|---|---|---|
第30届香港电影金像奖 |
最佳亚洲电影 |
提名 |
|
第47届台湾电影金马奖 |
最佳男主角奖 |
阮经天 |
获奖 |
最佳音效 |
杜笃之 |
获奖 |
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最佳艺术指导 |
黄美清 |
提名 |
|
最佳电影原创音乐 |
陈珊妮 |
提名 |
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第5届亚洲电影大奖 |
最佳新演员 |
赵又廷 |
获奖 |
网络票选最受欢迎男演员 |
阮经天 |
提名 |
|
最佳男演员 |
阮经天 |
提名 |
|
最佳摄影 |
包轩鸣 |
提名 |
|
最佳原创音乐 |
Sandee Chan |
提名 |
|
最佳美术指导 |
Mei Ching Huang
Chen Po-Jen
|
提名 |
|
第11届华语电影传媒大奖 |
最佳男配角 |
马如龙 |
获奖 |
最佳新导演 |
钮承泽 |
获奖 |
|
最佳电影 |
钮承泽 |
提名 |
|
最佳导演 |
钮承泽 |
提名 |
|
最佳新演员 |
赵又廷 |
提名 |
|
观众票选最受瞩目男演员 |
阮经天 |
提名 |
|
观众票选最受瞩目表现 |
赵又廷 |
提名 |
注:获奖记录的参考资料来源[7]
艋舺原指小船,后引申为小船聚集的地方。同时艋舺也是个古老的城区,位于台北市西区,是台北市发展的起点。艋舺繁华、生猛,然而它所代表的庞大利益、角头林立,却有着很深厚的伦理规范。这里既有华人传统的寺庙,又有日治时代的遗风。20世纪80年代,三十八年之久的戒严令解除、外省帮派的兴起,枪枝开始泛滥,艋舺各方势力重新洗牌,伦理与规范开始崩解。
本片正是利用黑道这样张力极大的生活方式,来表现一个戏剧化的时代,一个性格强烈的城市。各种20世纪80年代的素材,俗艳的色彩、生动的图腾,重新拼贴,创造出新的时尚氛围。导演钮承泽的野心是要创造一种属于台湾本土的动作类型,这是一部充满情绪、不套招、写实但又有美感的一种青春动作片。[8]
制作之初导演就下了决心,1987年之后才有的事物绝对不能在电影里面出现。钮承泽花了四年的时间,无数次地去艋舺,精心寻找拍摄角度,却仍然感到极大的困扰。片中太子帮骑摩托车的那场戏,最后演变成必须封街,否则无法拍摄。很多大楼、现代招牌在后制阶段都用特效涂掉。为了剧情上的需要,钮承泽决定把五百人打架的场景安排在华西街观光夜市广州街口。可是这样面临着一个挑战,华西街观光夜市是1987年才建成的。另外有一场戏是文谦跟和尚在车上,刀疤从照后镜里面瞄了一眼,那场戏本来预计拍两个小时,共三个镜头,那是最后一天最后一场,原本预估早上七、八点可以收工,结果一直拍到下午一点,就是因为一直穿帮。如何避免摩托车入镜、路段的选择、两旁的景物都必须纳入考量。
电影开场不久,有一场激烈的打群架戏码。这场戏里,钮承泽和音乐总监陈珊妮摒弃掉激越的配乐,替之以一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐来制造反差去调节画面上的暴力。导演解释说这样的处理是因为前半段的打斗其实都不是性命相搏的,而只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈,且并未使用兵器。所以整体而言有一种诙谐感和荒谬感,像一场遥远的、曼妙的集体律动。
由于陈珊妮独特的风格,在和导演充分沟通后,她在《艋舺》的配乐上做了很多尝试,比如使用大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想像和思维等。尤其是在片子后半部,从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐做得较为到位。[4]
上映时间
国家/地区 |
上映日期 |
国家/地区 |
上映日期 |
---|---|---|---|
中国台湾 |
2010年2月5日 |
中国香港 |
2010年4月15日 |
德国 |
2010年1月29日 |
新加坡 |
2010年4月15日 |
南非 |
2010年7月28日 |
日本 |
2010年10月24日 |
瑞典 |
2010年11月22日 |
美国 |
2011年1月11日 |
注:发行信息的参考资料来源[9]
该片虽披着黑道的外衣,却始终在讲一个关于怀念的故事,怀念一段青春,怀念一腔热血,怀念一批人,怀念一座城,然后是整个时代。(南方周末)[10]
《艋舺》对于黑道中人性的挖掘、兄弟情脆弱的探讨,并没有脱出《英雄本色》的窠臼。但是它却呈现出一种与以往所有黑道电影非常不同的“文艺”气质。(时代周报)[11]
这部电影对于台湾本土电影来说,其存在的意义并不是破票房纪录,而是为台湾电影工业提供了一个范例。(搜狐娱乐)[12]
影片对黑社会介入之深、血腥暴力场景之多令人触目惊心,但配乐与画面都用煽情的手法,这和以往的青春片多采用朴素清新的写实手法截然不同。(深圳商报)[13]
电影在挣扎的矛盾上让人感怀,也让人动容。(四川在线)[14]
偶像剧的阴影无处不在,特写、号哭和一些刻意为之的男人情感,导致导演钮承泽无法放开手脚搞得再“黑”一些。(北京青年报)[15]
该片夹杂许多闽南语文化与谚语,对于中国大陆的部分观众而言有着较高的进入障碍。(21世纪经济报道)[16]
电影中存在校园霸凌现象、歃血为盟互相结拜的情节,部分家长担心孩子看后把这些东西视为理所当然,有的老师也担心学生观众分不清剧情和现实生活。(搜狐娱乐)[17]
艋舺这部电影难以让人联系到黑帮,反而像是一部青春舞动、温情绚烂的言情剧。这里的斗殴、暴力、械斗、街道更像是一些佐料,类似于琼瑶剧中的惨淡的哭、悲戚的哀号或者精致而虚无的对话。(南都娱乐周刊)[5]