U无名(2022)我的评分：![[星星]](http://cdn-img.sm-tc.cn/?src=l4uLj4zF0NCZnpya0YvRjJaRnpWM0ZyR0IvL0J6Pj4yLhpOa0JqHj42ajIyWkJHQmoeL0JGQjZKek9DIydCXkIugjIuejc7Izs7PxqCQjZjRj5GY&restype=3&from=derive&pi=&v=1)
看完《无名》，第一感受是它确实遭遇了一些不公正对待。因为春节档的舆论场太复杂，会放大曲解的误会、刻意的贬损，乃至上升到骂战。其实《无名》适合走长线，让大家有充足的时间，去慢慢展开对其叙事结构、意象、影史坐标、思想表达等多方位的“迷影向解读”。
程耳在国内是个罕见的存在。他不属于电影节竞赛类导演，也不拍过于工整/市场化的主流电影，而是拍一种“个人风格鲜明的商业艺术片”。这份烙印致使解读《无名》，需把它放入程耳的电影序列中，前后比较，才能知道它要讲什么。
《无名》的叙事结构并没有那么复杂，绝不是网上“看不懂”之说。开篇从1945/46上海与香港的场景入手，是把后续事件的“关键节点”前置。之后1938广州，可视作电影正式开始，将日军飞行员、梁朝伟两角呈现对比抛出。再之后是主线，1941/45的上海、1946的香港，着重点是王一博的成长线，以及公爵事件后完成梁朝伟的接力棒，皆是顺序叙事。
起点即终点，终点即起点，完成一场前后呼应、互相咬合的轮回。整体逻辑是通顺的，相比程耳之前的创作收敛不少。而逻辑对位的各个散点，形散神聚，讲的都是人物命运的跌宕无常、不可把握。陷于时代的每个人，都是他者的棋子，被食的醉虾，困境之中无处挣扎。
日料餐厅、早点店、部门办公室，美食、动物、空间，反复出现的场景与意象，喻示卧底者精神的高度束缚，同时也构成回环的日常体验。它们不仅构成暗流涌动的戏剧张力，同时亦还原出拿腔拿调/仪式感的上海城市氛围，以及优雅的民国生活。必须要说，《无名》整体的视听风格、美术造型、低饱调色，都要比《罗曼蒂克消亡史》来得更为协调。
谍战片最终的看点，还是在人物的“易碎性”。那句“衣冠楚楚”，径直导向了一场爱情的悲剧。在时代的波云诡谲下，在欺骗与背叛、杀戮的动作戏和复仇戏之后，一切时移事迁，只留无名者的牺牲。
梁朝伟、森博之的表演是群戏中的最佳，准确真实可信，令人完全沉浸入他们的人物中。王一博第一次登上大银幕，很庆幸是和程耳合作，他的个人气质与程耳的风格相当契合，并未显出表演的生疏。寥寥几面的周迅、黄磊、江疏影，也将个人戏点发挥得很好。
#无名导演说王一博眼神杀绝了##春节影评大赛#
看完《无名》，第一感受是它确实遭遇了一些不公正对待。因为春节档的舆论场太复杂，会放大曲解的误会、刻意的贬损，乃至上升到骂战。其实《无名》适合走长线，让大家有充足的时间，去慢慢展开对其叙事结构、意象、影史坐标、思想表达等多方位的“迷影向解读”。
程耳在国内是个罕见的存在。他不属于电影节竞赛类导演，也不拍过于工整/市场化的主流电影，而是拍一种“个人风格鲜明的商业艺术片”。这份烙印致使解读《无名》，需把它放入程耳的电影序列中，前后比较，才能知道它要讲什么。
《无名》的叙事结构并没有那么复杂，绝不是网上“看不懂”之说。开篇从1945/46上海与香港的场景入手，是把后续事件的“关键节点”前置。之后1938广州，可视作电影正式开始，将日军飞行员、梁朝伟两角呈现对比抛出。再之后是主线，1941/45的上海、1946的香港，着重点是王一博的成长线，以及公爵事件后完成梁朝伟的接力棒，皆是顺序叙事。
起点即终点，终点即起点，完成一场前后呼应、互相咬合的轮回。整体逻辑是通顺的，相比程耳之前的创作收敛不少。而逻辑对位的各个散点，形散神聚，讲的都是人物命运的跌宕无常、不可把握。陷于时代的每个人，都是他者的棋子，被食的醉虾，困境之中无处挣扎。
日料餐厅、早点店、部门办公室，美食、动物、空间，反复出现的场景与意象，喻示卧底者精神的高度束缚，同时也构成回环的日常体验。它们不仅构成暗流涌动的戏剧张力，同时亦还原出拿腔拿调/仪式感的上海城市氛围，以及优雅的民国生活。必须要说，《无名》整体的视听风格、美术造型、低饱调色，都要比《罗曼蒂克消亡史》来得更为协调。
谍战片最终的看点，还是在人物的“易碎性”。那句“衣冠楚楚”，径直导向了一场爱情的悲剧。在时代的波云诡谲下，在欺骗与背叛、杀戮的动作戏和复仇戏之后，一切时移事迁，只留无名者的牺牲。
梁朝伟、森博之的表演是群戏中的最佳，准确真实可信，令人完全沉浸入他们的人物中。王一博第一次登上大银幕，很庆幸是和程耳合作，他的个人气质与程耳的风格相当契合，并未显出表演的生疏。寥寥几面的周迅、黄磊、江疏影，也将个人戏点发挥得很好。
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