古今中外写实绘画，单位面积上图像信息的表达（纤毫毕现）与绘画信息的表达（笔墨趣味）之间，有时候可以融合，有时候却很冲突。原因很难说得清，但大概似乎有一个规律可循。政和教为主导的作品比较容易融合，名和利主导的作品比较容易冲突。
东晋王濛于瓦官寺看到一位十多岁儿童画画，非常赞叹：“这孩子不仅仅是画的好，未来有名士潜质，可惜我老了，估计看不到那一天了。”这位儿童就是大画家戴逵。 画的好很难，成名士更难。但魏晋之时诛杀任意一名士却异常容易。我们不知道成年戴逵的绘画心态。但以当时常理揣测，瓦官寺画画时也许他自认 ...展开全文c
画面中每新加一笔，能否让局部增光添彩，是很多创作者异常纠结的问题。几近崩溃之时可能会出现一个声音开导：“先顾及整体效果吧。”过后深知此乃退而求其次的自救。笔与笔间牵一发动全身，整体铺满之后，又是新一轮纠结局部的光彩，几乎相当于重新覆盖一遍。且每修补一遍，初次的生猛与生动就会逐步消 ...展开全文c
用诙谐解构严肃，历来是雅俗共赏的好办法。北野武一直是用此办法的高手，只不过随着创作力衰退，诙谐和严肃各自使劲，产生拔河。《首》也不能说难看，但给我的观影感受是断断续续看了三次还没看完。
回复@翡翠漫:纵观中国画史的好人物画，全都是气质神态表现力极佳，顾恺之感叹“画目送归鸿难”也可见画家们早早发现技术要求之微妙。创作都需要不断构思打草稿试错。所以画神情依靠纯随机可能几乎没有。
宋以后的大画家很少有画豪侠故事，也许晚清时大众对武侠题材需求渐长，有几位上海画家还涉猎过唐传奇，钱慧安这幅《风尘三侠》题跋说是受到李公麟启发所作。画的故事感十足，角色动作和表情也都有其独到的解读之处，红拂大方拱手面目坚毅更有女侠之风，美中不足是给她也配口宝剑，红拂的魅力，在于她的 ...展开全文c
看到一些“自由插画家经纪人”的讨论，这确实是一个市场很需要，目前又很难形成的职业。但如果再空想乌托邦一些，这可能还不够。经纪人相当于画廊，但还缺少专业的艺评人讨论和足够权威的奖项认可。让受众多的创作者卖的好，让有强烈风格和实验贡献的创作者享有名声。对创作者们会更好一些。
专业和内行人，也大概可分三种：一直被模仿从未被超越的很少。一直在模仿从未有超越的很多。还有零星的异类：一直不模仿从不想超越。每次看到这种异类作品，虽然水平有高有低，但总莫名显得可爱。
如果把天赋只定义为技术层面。清楚地认识到解决办法，却画不出来，这是天赋不够带来的痛苦。清楚地看到流行趋势，却矢志不渝乐此不疲的坚持自我，这是天赋不够带来的快乐。
艺术史大概只有一件重要事：关注点。只有两种态度：在乎和不在乎。 变革期间胜利方在初期会创造一个辉煌时代，直到在乎的关注点过于稳定之后其追随者会变得庸常。
正在加载中，请稍候...