《攻壳机动队》、《X-战警》、《变形金刚》 《独立日2》……
《攻壳机动队》、《X-战警》、《变形金刚》 《独立日2》……
即便不是电影爱好者，对这些电影一定也有所耳闻。
如果有足够的耐心，等待电影结束，在滚动的演职员名单中，将会看到一位华人电影视效艺术家，也是本次采访的主人公——王公瑾。
网络上关于王公瑾的资料并不多，但当我们翻看他参与过的项目时，都会感到惊讶：“这部电影里竟然也有他！”
丰富的履历为王公瑾打造了一身无坚不摧的甲胄，然而在这外壳下依旧珍藏着一颗对绘画的赤子之心。
去掉华丽的包装，王公瑾这样谦逊的定义自己：“我就是个画图的。”
王公瑾的学画经历，和大多数美术专业生一样，有着非常“正统”的学习路程：
从高中开始接受专业美术培训，受到了敦邦先生绘制的“水浒人物图谱”的影响，在大学毅然决然选择了中国山水画。
师从著名山水画家秦岭学习中国山水画，于2007年取得湖北美术学院硕士学位。
拥有十年绘画经历、三年艺术教学经验的他，原本希望在中国画的道路上一条路走到黑。
然而在时代潮流的推动下，“迫不得已”地拐了一个大弯，进入了电影行业，并最终与电影美术结下了不解之缘。
古画临《寒鸦图》原作：李成（北宋）
今天就带大家一起来听听王公瑾的故事，一位对传统绘画有执着的画师，是如何进入到电影美术当中的。
入行之后的“大片”生涯
Q：据了解，老师在学生时期选择的是国画专业，和数字绘画毫不相关，想了解一下老师为什么从传统绘画过渡到数字绘画，这其中有什么原因？
A：起初并没有任何想法从事数字绘画的职业。
最初的想法是想留校任教，能够一直继续从事中国画创作。
但是当时我们任教的条件比较苛刻只有像“动画影视”这样稀缺人才专业才比较容易进入高校任教，所以决定出国学习CG的相关专业。
当时选择去法国留学，目的还是为了能够回国到高校当老师。
是这样心不甘情不愿地进入到了这个CG领域。
Q：老师是如何进入到电影美术行业的，有什么契机？
A：我进入到这行之后，感觉我的职业道路的发展还是比较顺利的。
最开始在法国做动画片，但是没有在小项目上待过太长时间。
入行没过多久参与的就是美国法国合作的动画电影长片《小王子》。
一起合作的同事也是从迪士尼跳过来的大拿，这些人对我的专业帮助很大，并把我和我的作品引荐给《小王子》的导演 Mark Osbron（《功夫熊猫》的导演）。
没过多久 MPC 找到了我，我第一部参与的好莱坞大片就是导演 Ridley Scott 瑞迪.斯考特（《异形》《角斗士》的导演 ）的《出埃及记：法老与众神》。
之后一部接着一部的好莱坞电影充斥了我这些年的岁月。
自阿凡达以来，视觉特效电影大行其道，电影视效公司扩张的厉害。
加拿大离美国好莱坞最近，再加上政府大力扶持影视制作，于是英国、法国、美国的世界顶级的动画公司和视效公司都开始进入加拿大。
也是因为这样我从法国来到了加拿大开始了"大片"生涯。
Q：在进入电影美术行业初期，有遇到过什么困难？
A：一开始很难适应大规模大片生产的工作流程，还有语言沟通，最大的困难是技术上的困阻。
之前在美院强调手绘表现，对电影的写实风格有点手足无措。
不过慢慢的意识到这种电影写实的绘图风格是引领行业潮流的风向标。
因为之前在动画片领域感受到，除迪士尼之外所有的动画片都是走的风格化路线。
这就要求艺术家不断尝试新的画风，但大多数艺术家都是掉在一种风格里再也出不来，限制了自己的职业道路发展。
所以下决心适应这种电影写实化的风格和标准化的工业生产模式。
学好了这门手艺到哪里都一样能用，所以我克服这种困难，尽量使自己的作品接近电影写实风格，扎根在电影美术里。
早期任动画片角色设计 纯手绘
Q：在老师参与过的电影项目中，收获最大的项目是哪个？背后有什么故事？
A：没有特定的项目是收获比较大的，是一批项目的收获。
从2013年开始就没有停止过脚步《独立日》《X-战警》《攻壳机动队》。
还有一系列参与的迪士尼的电影《小飞象》《胡桃匣子》《灰姑娘》等等，收获都比较大。
《小飞象》 matte painting 纽约背景城市
都是不一样的收获，不好说哪一部，有的是技术上的收获，有的是理念上的收获。
像迪士尼电影对于画面上的革新我觉得对于自己的绘图的理念上是一个重大的突破。
“电影的写实与动画片的写意相结合（70%的写实 30%的风格化）”的风格。（项目太多了，我麻木了……）
数字绘景和概念设计
Q：据了解，老师的职业经历非常丰富，即担任过概念设计师，又在MPC担任过数字绘景师，这两种工作有什么区别？
A：我做电影概念设计是视觉效果部分的，属于是气氛图，视觉发展图 Visual Development，是为了提供给CG部门强有力的视觉参考，方便我们的灯光师，合成师的工作。
Matte Painting 的技术和画气氛图的技术是一样的,以写实为主，但是要求更完整更细致，因为会出现在电影的银幕上。
只是职位不一样，但是所用到的知识技能和工作内容是一样的。
目前要求 Matte Painting 艺术家要懂得2.5D的投射技术。
其实很简单，不算复杂一学便会，不学也没事因为有些公司不要求 Matte Painting 艺术家做投射，只是绘图就行。
《独立日2》 matte painting
《哥斯拉:万兽之王 》 Matte Painting 背景城市
Q：概念设计需要大量的参考资料以及设计师天马行空的灵感，老师平时是怎么积累素材和汲取灵感的？
A：正如前面提到的，早年的传统绘画生涯让我打下了坚实的基本功。
对于画面里的空间、构图、颜色、明暗、鲜灰关系，都有自己独到的体会。
后来到欧洲留学，花了大量的时间和精力泡在各国美术馆里，近距离揣摩各个年代绘画大师的真迹。
比较喜欢的是中世纪文艺复兴时期的古典绘画，新古典主义和巴洛克时期的画家画作我也很喜欢。
业余时间会看大量的电影，揣摩电影的画面表达与传统绘画里画面表达的关系。
《 X-战警：天启 》概念气氛图
《刺客信条》概念气氛图
《东方快车谋杀案》 概念气氛图
《凡尔赛》 概念气氛图
电影行业的入行与现状
Q：很多关注老师的朋友对电影美术行业十分感兴趣，老师可以聊一下，要进入电影美术行业需要具备哪些基本能力？
A：如果想进入电影美术行业的朋友请注意：
因为电影是大规模工业化生产模式，什么是工业化生产就是有一定的标准。
电影的标准就是写实，照片写实，也就是我们的行话“Matte Painting"画风。
并不是简单地拼贴照片，必须要具备写实绘画的基本功和认识。
画面基于传统绘画的理念但是在细节处理上用照片素材来代替。
这样你的作品出来既有漂亮的外观也有丰富的细节。
其次因为技术的进步导致我们对图像的品质质量要求越来越高，每一位美术工作者都必须要掌握很多的3D软件来辅助绘图提高工作效率提升画面质量。
以往的速涂平涂既没有可视感也没有效率，这点请想入行的朋友们注意。
个人视觉探索作品 2D+3D结合绘制
Q：近几年国内的CG行业竞争愈发激烈，老师可以分析一下，国外的CG行业情况如何？哪方面的人才更加被需要呢？
A：国外和国内总体上差别已经不是太大了。
国际上大型的电影项目（好莱坞大片）比国内还是要多很多。
但是对于人才上来说，我觉得国外的人才技能比较全面，涉足也比较广泛，属于什么都会的通才。
我的朋友们大多如此不仅做 matte painting 也做概念设计也做插画，他们的技能也让我惊叹：
不仅懂传统绘画，对3D的软件也十分的精通，这样使他们的作品有相当高的视觉质量。
我认为未来人才的趋势也必定是这样的，不仅懂绘画也能精通软件。
我不是什么“大神”
Q：我们了解到老师的工作涉猎范围广泛，包括概念气氛、数字绘景甚至是插画，老师是如何定位自己的呢？
A：我自己的定位就是一个绘图师，我也不是什么"大神"，也没有时间在网络做营销，我就是一个普普通通的电影视效工作者。
所以我也不想给朋友们一个错误的引导，尤其是还没有入行的朋友。
艺术家要让自己的技能尽量涵盖多个领域才会有竞争优势，决定自己在职业道路上发展的是自己的技能，而不是某个职位名称。（人是活的 领域是死的）
有些年轻的朋友经常问我你到底是做 matte painting 还是 concept 怎么又做起了游戏插画。
我给他们看看我的作品"你觉得这三者之间有什么区别吗?"
所以我就是个绘图师，很多朋友叫我一声"老师"，那是您们瞧得起我，谢谢各位！
早期插画作品
-End-
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