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单曲循环了好几天，根本停不下来。我用非常浅薄的音乐知识试着分析一下，我为什么喜欢这首歌。

为什么这首歌在流行中透着古韵？
因为用了五声调式。
把吉他弹成古琴的精妙自不必说，喜欢这个韵味的可以去看陈楚生的另一个舞台《醉拳》，《醉拳》的尝试也为如今的《将进酒》奠定了基础。
而从整体谱曲而言，用的是五声调式——宫商角徵羽，也就是12356。这几个音符还是非常神奇的，随意排列组合，便是满满的中国风。
比如，正着唱，5612356，是《彩云追月》；倒着唱，65321，是《沧海一声笑》；稍微变化一下，5612365，是《半边山半边海》；混着唱，35323323，是《北京欢迎你》。
以《将进酒》的副歌为例：1111133 3333355 55555132 1111121，穿越前年的诗作，在五声调式中反复吟唱，绘文人雅士之清俊，歌纵横恣意之豪情，抒乐观豁达之胸怀，让人忍不住把酒共饮，敬山河，敬岁月，敬荆棘来处，敬未来光景，敬太白仙风，敬歌者恒常。

为什么这首歌的舞台这么震撼？
因为编曲是量身定制。
原来这首歌很早就写了，但确实，一个人唱，可发挥的空间是有限的，只能说，组成了笑风生阵营，正好重新编了《将进酒》，有那么一点命中注定。
在音乐的设计上，陈楚生一如既往地注重“纵向”与“横向”的层次。纵向上，以一把吉他引领情绪从倾诉到共鸣直至达到顶峰。配器从简单的弹拨到打击乐的加入，最后才铺开恢宏的背景，层层递进，渐次加强。横向上，他在多个舞台运用到了主与辅的配合，比如《光明》和《他不爱我》中rap部分他的吟唱。这一次，他在朗诵后半段加入的几个集体的“哈”，是可以让人反复回看的程度，让我直接想到07快男西安赛区他们小组的《旋木》中，他加入的那几个“吧啦吧吧吧”，简单的小细节，让作品不至于单薄，也为后续乐段的加入做好了铺陈。
在声线的配合方面，陈楚生的开头，静谧又暗藏棱角，像是微微颗粒状的点，最适合拉开这场欢宴的序幕；然后，以蔡国庆温暖饱满的声音接续，像是绵延不绝的线，将镜湖明月、竹影婆娑一一勾勒；合唱中众人的和声又像是展开了整幅画面，明朗辽阔，相得益彰，低音垫得踏实，中音唱得浑厚，高音显得清亮；王栎鑫和董宝石两把嗓子的确最适合朗诵，一个雄浑壮阔，一个飞扬洒脱；而歌曲的最高潮中，罗杰夫的和声也十分灵动，如同一阵恰到好处的晚风，烘托着热闹的夜，飘散开美酒的香，荡漾着歌声与笑声。可以说，整首歌考虑了所有人的声音特点，并聪明地做到了扬长避短。

作为阵营最后一首的编曲，是以人定曲，一切为舞台服务，最终的呈现才会如此顺畅自然，毫不违和，唱出了“万丈青山一盏灯，独步江湖笑风生”的诗意与侠气。

为什么这首歌这么受欢迎？
因为简单。
太过复杂的作曲容易“曲高和寡”，只能听，没法唱。《将进酒》好就好在，它有艺术的美，更有大众的范。
从音程来说，每一小节跨度都不大。全曲最大的音程跨度一是出现在开头“奔流到海不复回”的“到海”两个字，跨了八度。正是这个音程的跳跃，赋予了流水一般高低起伏的叙事感，或者说是抑扬顿挫的倾诉感；二是出现在副歌开始合唱时的升八度，直接将歌曲推向下一个层次。全歌其余的部分，相近的音符之间二度、三度的音程比较多，跟唱下来会发现，不容易跑调，这就为广泛传唱创造了条件，而一首能跟唱的歌，是大多数听众愿意去反复播放的。
从节奏来说，节奏型重复度较高。XXXX XXX这种朗朗上口的节奏安排，被反复用在“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”这最重要的几句当中。后面几句加了些切分，些许变化，但也没有零碎复杂的节奏或是难以把握的弱进。此外，这首歌的节奏非常适合“击”和“踏”，这也是古人常用的两种音乐方式，踏地为节，击鼓而歌，如同微醺和畅饮之后身体的随性摇曳和自然律动，赋予了歌唱形式以外的另一种生命力。

总之，从纯音乐的角度，我个人觉得这是陈楚生很成熟也很亮眼的作品。以上观点，无法保证是否正确，只能表达我的喜爱之情。忽然有点期待陈楚生再写几首古风的歌，好吧，梦总要有的，万一实现了呢。​​​​