2024阿那亚戏剧节
现已全面开票！
《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》7秒抢空！《谁是弗吉尼亚·伍尔夫》、《涅瓦》、《她他们》、《枪，谎言和玫瑰》相继售罄！其他精彩好戏热议不断，余票告急。其中，有关注女性议题的，有解读人类共同困境的，还有关注戏剧本体论的......
别犹豫了，海边的戏剧狂欢已经预热完毕！本篇推送，我们将从另一个视角解锁宝藏剧目。当艺术进入生活，戏剧就成为棱镜，世界的不同切口将一一呈现。我们将一起跳脱出地理概念，“看见”即将到来的精彩。
文学始终是戏剧无尽的灵感源泉，小说家的世界在舞台上有另一种打开方式：地域文学被赋予忠实的形象、神话带着美的愉悦驻扎海边、人物命运书写民族历史、魔幻文学勾连当代现实......这些文字时时刻刻化作戏剧的言语，连接当下。
舞台剧
《繁花》
第一季
茅盾文学奖佳作，
大师级导演展开沪上浮生绘卷
演出时间
2024.06.20-06.21 19:00-22:05
2024.06.22-06.23 14:30-17:35
演出场地
九期剧场（该剧场位于阿那亚北岸区域，距离主园区较远，请合理安排您的出行时间）
演出时长
185mins（含中场休息15分钟）
金宇澄的《繁花》在方言和文字的融合上十分讲究，单、双数章节还各一条时间叙事线。知名导演马俊丰忠于原作，不仅在台词上用沪语，同时也保留了原作的散文式结构，在30年的时间跨度间穿行：资本家家庭出身的阿宝，空军干部家庭出身的沪生和工人家庭出身的小毛，年少好友们在时代浮沉中相聚又走散。
作为今年阿那亚的国内开幕大戏，舞台剧《繁花》第一季诠释出上海上个世纪的“城市情绪”，情思百转千回却又有如清风拂面。各种老物件将带领我们走入怀旧境界，重现一个时代的绽放与凋零。
天守物语
闭幕大戏，纯爱怪谈，
海边呼唤“美的凯旋”
演出时间
2024.06.27-06.30 19:00-20:05
演出场地
孤独外剧场
演出时长
65mins
《天守物语》这部怪谈神话集合了日本的两个历史时期：15至16世纪日本战国时期的故事背景，第一次世界大战时的创作语境。人鬼殊途的故事也在设定中具有深意。故事讲述了年轻的小贩姬川左之助进入了神灵居住之地的故事。本应照例受死的他却用勇敢感动了妖怪首领富姬，得以返回人间。然而，空手而归的他即将面对残酷命运。
@TakumaUchida
面对不可能的爱，日式美学将在海边画下浮世绘。这是神话，也是“美”的答案。宫城聪在传统日本文学中融入当代启迪，呼唤传统精神美学的回归。
老舍五则
新旧并立，书中事，真共鸣
演出时间
2024.06.28-06.29 14:00-15:50
演出场地
九期剧场（该剧场位于阿那亚北岸区域，距离主园区较远，请合理安排您的出行时间）
演出时长
110mins
《老舍五则》2024 版选用由舒乙先生推荐的五篇小说改编而成的五则故事：《柳家大院》讲述了受尽公公、丈夫和小姑子欺凌的倒霉媳妇悬梁自尽后一个家庭的悲剧；《也是三角》挖掘了一对穷苦的拜把子兄弟，共娶一个媳妇的心理挣扎；《断魂枪》隐喻了文化的失传，随着社会的演变致使功夫、镖局失去了其存在的价值；《上任》以戏谑的手法，呈现了曾混迹黑社会的头目成为治安官后与以前同党的纷争；《兔》是一首悲歌，上演了一个下海的男戏子逐渐丢了坚守和专业，迷失自我的悲剧。
林兆华戏剧邀请展策划人林熙越大胆启用青年演员与老戏骨同台，王劲松、贾延鹏领衔主演。在传统文本下展现新与旧、老与少、未来与过去的冲突碰撞。
在当代，文字和台词不再是剧场永恒的主角。舞美、肢体、甚至是艺术装置都成为了叙事的一部分。视觉成为世界与我们的桥梁，构成一个日常之外的视野。这些听起来实在是有点玄乎，我们在这里将用相对轻松的方式为这个切口提供一些可供选择的“观测点”。
戏剧疯子
国际开幕大戏，流量狂欢
戏剧与悲剧无处不在
演出时间
2024.06.20-06.23 19:30-21:45
演出场地
孤独外剧场
演出时长
135mins
社交媒体当道，剧场被迫接受挑战。在《戏剧疯子》中，康斯坦萨·马克拉斯在当今媒体环境中努力探寻舞台空间中所面临的机遇和所受到的限制。
卡巴莱歌舞表演、法式魅力狂欢秀、朗朗上口的西班牙曲调、意大利式幽默、大量羽毛装饰的服装、大型音乐秀和喜闹剧的表演......高雅与低俗轮番上演，戏剧舞台上似乎从未有过如此大的视觉跨度。这一刻，我们究竟是坐在剧场？还是已经陷入流量的狂欢？
潮汐
诺奖15次提名巨著，
个人命运与历史狂潮共“舞”
演出时间
2024.06.21 19:30-21:40
2024.06.22 14:00-16:10/22:15-00:25
2024.06.23 14:00-16:10
演出场地
A剧场
演出时长
130mins
当忍受孤独成为追求自由与梦想的代价，人们会做出怎样的选择？上世纪七八十年代的波兰正在经历一个转折性的解冻时刻，阿尔贝托·莫拉维亚的《同流者》聚焦于这个时代中的知识分子马塞尔·克莱里科斯基。面对这个问句，他选择随波逐流，成为群体中的一个正常人。他的生活一度光鲜亮丽，直到新的浪潮来临......
@MonikaStolarska
波兰导演巴尔托斯·西德洛夫斯基称这部剧的主人公为“孤注一掷的英雄”，他试图回溯冷战时期波兰社会“顺从主义”的诱惑，并希冀历史经验可以与当代的社会现实形成照应——支撑这些历史的狂热力量的或许仅仅是那些“普通人”最庸碌的日常需要。
其实说到底，不管是做戏还是看戏，人们追寻的大多是一种精神上的富足。技术膨胀的背景下，人类的意志依旧是作品的内核：打破刻板印象的壁垒，在异国谈论弗吉尼亚·伍尔夫，为非传统的性别认知留下切实的记录......内心的真实在这个切口中成像。
台词和台词之间的台词
现任阿维尼翁艺术总监的“生活剧场”
演出时间
2024.06.26-06.28
22:15-23:35
演出场地
孤独图书馆
演出时长
80mins
在这出戏上演之前，我们或许可以先了解一下创作的契机：导演蒂亚戈·罗德里格斯在一次创作中，必须为托南·基多写一出新的独角戏剧本，但由于未被公开的原因，剧本迟迟未能完成。就在那时，一系列真实而又充满文学色彩的意外事件催生了这部《台词和台词之间的台词》。这部剧转而趋向一种有关与期冀的表达：我们对剧场和戏剧的期望。
回到我们的生活，除了看剧本身，资深戏迷们绝对不会错过的还有“创作交流会”。其中，导演与剧作家、演员的关系在一问一答中展开，一部作品的精神特征也渐渐明细。这部剧正是着手于剧作家与演员之间的神秘关系。不同于直白的问答，导演蒂亚戈·罗德里格斯构建出迷宫般的叙事，将索福克勒斯的《俄狄浦斯王》与一位被囚禁者写给母亲的信互相拼接，向我们展示出创作者们丰富的精神世界。
夜色温柔
独角戏女王黄湘丽又遇茨威格
演出时间
2024.6.25-29 22:15-23:30
演出场地
红房子剧场
演出时长
75mins
“茨威格三部曲”的最终篇改编自《恐惧》，讲述的是女主因一段道德伦理之外的爱情而经历的内心冲突和道德挣扎。这一次，爱与人性的弱点交织在一起，黄湘丽以独角戏呈现人心的复杂性。
现实与内心的审判模糊了固有时空，大卫·林奇的结构、卡夫卡的冷峻、茨维格的细腻绵长共同构成一个混乱而诡诞的世界。在《夜色温柔》里，揭开红房子的真实面貌。
新的视角已经拓展，棱镜反射出世界的不同切口，每一个切面都打开人类思索的新思路。这一次，“上帝”不再发笑。
换个姿势看世界之后，还有一些宝藏想再具体探探？明天第二波推荐继续，细心的你肯定会成为今年阿那亚的最大赢家！
撰稿｜杨嫒麟
文案策划｜张悦
- 图片素材由各剧组提供 -
排版｜Kun
视觉｜Kun
主编｜Gyros
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阿那亚戏剧节售票首日战报
国内剧目亮点剖析
