《琵琶行》运用了高超的描声技法，将虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，写得真切感人，使读者如闻其声，如见其人，如知其形，不仅能触动读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象，切实进入“物我为一”的崇高境界。
在这种“变虚渺为真切的艺术”中，作者白居易都采取了下面两大技法来描摹优美的乐声：
１、根据音乐的或高或低，忽缓忽急的特点，把整个演唱过程分为若干个阶段，分而有合。
酝酿准备阶段：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”仅是调弦校音，就显示了琵琶女的演奏才能和丰富的感情。这个阶段，虽不是正式的演出阶段，然而描摹得当，却可起到“妙引”的作用，先声夺人，先入为主，融入读者的心扉，尽早地产生出心灵的共鸣。
起始阶段：这个阶段，乐声渐起，正是主人公“启朱唇，发皓齿”的时候。读者开始渐入佳境。《琵》中写道：“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”。这便将弹奏时的神态与自如的动作、灵活多变的指法，惟妙惟肖地呈现于读者。虽未写乐声，读者也会有“音乐从指缝中溢出”之感。
起伏跌宕阶段：由“大弦嘈嘈”“小弦切切”写到“莺语花底”“泉流冰下”，再到“此时无声”最后又“银瓶乍破”“铁骑突出”。有一个“声暂歇”之时，又在“暂歇”之后写出一个高潮。
收尾阶段：戛然而止，干净利落。古人论诗文，最讲究“凤头、猪肚、豹尾”，这干净利落的戛然而止，正体现了“豹尾”的特点。
２、运用通感，赋形于声，把每一阶段的音乐都进行细致入微的描写。
作者在如下几个方面运用了通感来描摹乐声：
第一，选用一些生活中常见的容易体会的声音作比，来描绘那些不容易体会的，难以描述的演唱。
文章以“间关莺语花底滑”写音乐的舒徐流畅；以“幽咽泉流冰下难”“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”写音乐的逐渐低沉；以“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”写音乐的激越雄壮；以“四弦一声如裂帛”写乐曲收尾时的声音。多以可见知不见，以常闻知难以言表，烛幽显微，形象感人。这种以所见知所不见，以视觉写听觉的方法，极值一学。
第二，借助听众的感受，运用通感手法，体现音乐、演唱的无尽妙处。以通感写感受，可对主要人物起到“天上星星参北斗”的烘托作用。
文章中写听众的反应，以“满座重闻皆掩泣”“江州司马青衫湿”等简练的笔墨，突出了琵琶声感人的艺术效果。以所见──“泣”“湿”──衬所不见──感人的琵琶声。
总之，以先分阶段，然后总合为一个整体的手法使读者对音乐形成一个整体感受，再辅以通感手法，以感受相沟通、相映照，以收到启发读者联想，体味余韵，用来渲染并深化诗文意境的积极效果。