​​夜幕降临，街边的霓虹灯星星点点地亮起，在晚风温柔的苏州河畔，郭嘉轩向我们缓缓走来，楼宇间清丽的身影令人眼前一亮。

 

这是他近期忙碌日程中短暂的喘息时刻。自今年始，频繁穿梭于各个剧组和排练厅的他让人觉得有些陌生，可当舞台上那束追光亮起、当每一个清亮的尾音落下，他仍然是那个熟悉的少年——演员郭嘉轩。

 

 

看着我们筹备的内容，他笑着调侃“像是把我的演艺生涯都说了一遍”，却又转而化作郑重的神态，“确实很久没有机会和大家好好聊聊戏了。”在他心中，戏剧永远是神圣的，神秘而充满未知，令他心驰神往。

 

可走出舞台的他希望把一切都留在剧场里，回归现实生活去拥抱真实的自己。演出结束后，穿过快门和闪光灯，他一脚跨上小电驴，转动钥匙戴上头盔，一溜烟地扎进人群，没入街道往来的车流。

 

 

很难得的，在历经过一个又一个繁杂多样的角色，在剧组也拥有了“师弟师妹”们的他，不再是毕业前夕那个懵懂稚嫩的学生，却仍能在身上找到一丝纯粹真挚的少年气。

 

少年眼中含着期许，嘴角带着笑意，目视着星光闪烁的远方。

 

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在共舞台“向下扎根”的三个月

 

年后行业复苏的这段时间，郭嘉轩是在奔忙中度过的，三个月不到的时间长度里，他匆匆和四个极具反差、截然不同的角色相遇。就在上个周末，在万众期待的声音中，最后一位“霍姆斯”终于登场。

 

 

在音乐剧《城堡》中，霍姆斯和托尼是两个近乎对立的角色，狠戾残忍的“恶”与天真纯良的“善”两相博弈，最终将选择权交予本杰明和凯莉的手中。在同一部作品中同时出演这两个角色，于郭嘉轩而言无疑是艰巨的挑战：

 

“很多角色的背后都是‘人’，是‘人’就会有一定的共通性，也能够让观众们感到共情。但作为两个更‘虚’一些存在的角色，要在同样的故事中塑造出不同的动机是很困难的。”为了更好地区分两者形象，也为了让“神”化的人物变得丰满立体，他往其中填塞了许多养料。

 

郭嘉轩眼中的托尼并非是一个可爱的“天使”，而是作为本杰明内心“善”的侧写，试图站在他良知的边缘将其往回拽；而留有足够绅士风度、吸引凯莉一步步坠入深渊的霍姆斯，也不仅仅是一个病态的“恶魔”：“我想所谓‘好人’一定有让人厌恶的地方，‘坏人’也定有他可爱之处，这样这个角色才会是生动的，是鲜活的。”

 

 

但，短时间内达到大跨度的切换、完成多部戏的首演其实并不轻松。面对表演可能会陷入脸谱化的境遇，他显得非常坦然，“很经常的情况是，大家可能会在某个角色身上看到另一个角色的影子，有时候我们努力去规避却无法避免，仍然是因为‘人性’是通的。我能做的，就是把内心所想和最单纯的情感直接通过表演去流露。”

 

郭嘉轩坚信，舞台上的磁场牵动着故事中每一个人物的千思万绪，而那份真诚的情感也会将能量传递给台下的观众们。就像那只“黑狗”Raptor，真诚便是他的砝码，也让我们纷纷潸然泪下。

 

音乐剧《狗和猫的时间》是一次非常特殊的体验，打动郭嘉轩的也正是这份真诚，“小动物之间不会有人类那么多思考判断，喜欢就是喜欢，生气就是生气，无论是演员和演员在台上的交流，还是和观众之间的对话，都是最真实的。”

 

 

而这也是郭嘉轩首次尝试出演双人镜框中剧场剧目，他却出乎意料地适应得很快。随着和其他卡司们默契度的上升与不断磨合，他逐渐学会了如何去平衡自己的气息与能量。他说，他很喜欢也很向往这类镜框舞台的呈现。

 

形象迥异的“黑猫”们也为这一场双人合作增添了不少有趣的色彩，“傲哥高冷又傲娇，小白呢又比较活泼，思冉是我少有的和女生合作，时间长了我会去适应不同猫的性格做出不同的设计。”他们赋予彼此足够的安全感，在小动物的世界里真听真看真感受，最终化作一次次温暖的救赎。

 

 

在共舞台“扎根”的这三个月，通过接踵而至的一部部作品，演员郭嘉轩被更多人看见，也被更多的观众认可。在陪伴着角色生命的起起伏伏中，他尝遍千滋百味的人生，最终磨砺出丰硕的果实。

 

这亦是一场他与舞台之间的双向奔赴。

 

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在空白的画卷上描摹多彩的未来

 

从百老汇到“阿波罗尼亚”宇宙，再到各韩国引进剧目中文版，自初出茅庐成长为如今相对成熟的演员，郭嘉轩诠释了许多不同文化背景的角色。

 

他坦言相比需要历经时间沉淀去逐步完善的原创剧，目前的自己会更倾向于版权戏：“因为原版有一个方向在那里，我们清楚故事的最终走向，会倒推着去碰撞人物是否成立、完整性是否合理。我们知道朝哪去使劲，起码不会走弯路。”

 

 

当积攒吸收了足够的精华与经验，再投射转化为自有的财富，终将成就大量优质且口碑上乘的原创作品。正如郭嘉轩前段时间参演的音乐剧《猎罪图鉴》，除去原创过程的艰难，相比起过往那些极具戏剧张力的角色，更难掌控的是“生活流”。

 

抛开往常大开大合的表演模式，回归平淡朴实的生活，那些人物身上赋有的是细腻的情感与烟火气的魅力。尝试过一次的郭嘉轩没有退缩，反倒是从中尝出些甜头来，摩拳擦掌地期待着能够与这些小人物有更深层次的交流。

 

“每当我被那些规矩的服装束缚住时，很多动作和语言我都无法去表达，但生活流的戏可以让一个演员把日常生活中的观察沿用上舞台。”聊起这个的他滔滔不绝，“也许我今天去演一个‘拉车的’，明天去演个出租车司机，或者只是负责按电梯的，我也觉得他是个活生生的‘人’，会激发我不断去思考，他为什么选择这样一份职业？他每天重复同样的工作会觉得无聊吗？他的一生是什么样的？我可以展开无限的想象。无论喜剧悲剧，我都想去尝试。”

 

 

除了生活化的角色，郭嘉轩还很想试试独角戏。谈起未来想法的他有些天马行空的，像是拿起画笔的马良，渴望在未曾着墨的空白面上涂抹些痕迹，描绘出一幅绚丽多彩的画卷。

 

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以“星空间”为锚点，迈向未知的远方

 

在新戏中来回周转的同时，他仍然是“赌场”的老大Sonny Boy。作为驻场音乐剧《阿波罗尼亚》和《桑塔露琪亚》的“初代卡司”，郭嘉轩已经在星空间走过了两年多的时间，见证着这座大厦从最初无人问津到如今座无虚席。

 

“赌场”里的郭嘉轩在多个角色间游刃有余地切换，跳起舞来慵懒而松弛。当属于他们的那首《黄色玫瑰》第一百次响起的时候，Bocchetti家族的故事已经化作肌肉记忆深深烙印在他的生命中。

 

 

两年来日复一日的重复演出中，即便已经烂熟于心，每次踏上赌桌前的郭嘉轩仍然是紧张的。不容出现一秒差错的换装时间、对手演员的状态与情绪、当天剧场内外的氛围与反馈……每一个因素都至关重要，也是促使他精神高度集中，永不会觉得乏味的秘诀。

 

“有时候我想到了一个很棒的设计或是一个出彩的笑点，我并不一定每场都必须演出来，而是根据当天的环境去调配。”他感受着小剧场内真实的空气，源源不断迸发出全新的想法，呈现出一场场百看不厌、精彩纷呈的演出。

 

随着“环人广”小剧场群逐渐扩大，越来越多的演艺新空间被戏剧填满，在郭嘉轩看来这不失为一件好事。“我想大家需要这样的机会，一个被看见的机会。一定也会有人因为自己出演了某部戏而感到高兴，也许这部戏从此改变了他的人生走向，具有极重大的意义。作为一个演员，能多一些这样的可能性，何其幸运。”

 

 

然而，固定“打卡”的驻场演出外加快节奏的新戏，演出生活容易变得像“坐班”一样按部就班，这是郭嘉轩最不希望看到的结果。“我很怕它成为我生活的一部分，沦为一件不用过脑子就要去完成的工作，我会尽量在生活中割裂我和剧场之间的关系，这样当我站上舞台那一刻，我依然热爱它，我能够全身心投入其中。”

 

他将自己最珍视的部分留在剧场中，不轻易触碰心中神圣的伊甸园，精心地守护这一亩三分地，留有足够的空间盛放自己满溢的热情。而走出剧场的他，又将回到普通而寻常的琐碎生活中去。

 

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以“真心”换取“真心”

 

当最后一个音符落下，演出在掌声中落幕，经久不息。

 

谢幕时分，每一位真心为其喝彩的观众，都让郭嘉轩受到莫大的鼓舞，“那一刻他们脸上流露的真情我永远不会忘，无论在台上有多累，哪怕只有一个人，愿意以这样的目光和这样用力的掌声为我喝彩，我都觉得，今天值了。”

 

 

“真情流露”，这是整个聊天过程中，郭嘉轩口中出现频率最高的一个词。就像守候在门口安静等待主人的Raptor，没有丝毫多余的杂念，剖出一颗纯净的真心，只求换取他人一段时光的以诚相伴。

 

而这颗真心，具有最坚韧的力量，抵御前路的荆棘，奔向繁花似锦的未来。

 

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“Zing”系列是由iMusical制作出品，以介绍年轻一代优质音乐剧演员为目标的品牌栏目。

 

“Zing”代表充满活力的新生力量，iMusical聚焦有着无限潜力的年轻音乐剧演员，以类似电子刊的形式呈现，通过视觉写真、花絮拍摄、定向采访、图文介绍等内容，让更多赋有实力与才华的音乐剧演员被大众熟知。

 

 

摄影：Jersey

摄像&  后期：Effie

采编&  撰写：奕淳

 

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