改编自滕肖澜同名小说，滕华涛执导的金融题材剧《城中之城》，自4月9日在总台央视综合频道（CCTV-1）首播以来，始终保持着较高的收视热度。
两代金融人在一个个际遇节点上的抉择，在职业操守与利益诱惑之间的徘徊，时刻牵动着观众的心。
作为一部行业剧，《城中之城》首先通过打磨影像细节，搭建起深茂银行滨江支行这个具体的职场空间，为赵辉（于和伟饰）、陶无忌（白宇帆饰）等主要人物提供了可靠、可信的生活环境。
进而，剧集以银行人员晋升机制为线索、以银行对公业务部日常工作为依托，正式开启行业叙事，并将专业性较强的金融知识融会其中，由表及里地为全剧赋予了细腻、坚实的职场质感，较好完成了行业剧的“规定动作”。
和一般的行业剧相比，《城中之城》没有延续“以事带人”的常见思路，而是以人物为着眼点，采取“因人生事”的方式编织情节。
对于“人”的关注，也不同于某些借“职场”之名，行“恋爱”之实的作品，而是从爱情、亲情、友情等多个侧面，观照处于多维情感关系中的立体的人。
当前许多行业剧，采用的都是“单元化”的故事模式，将一个个彼此独立、关联较弱的案例，串联在一条人物成长线或情感线上，从而形成纵向的串珠式结构。
此类作品的看点往往是具有曲折性乃至奇观性的外部事件，对人物内心世界的开掘有限。
本剧围绕金融行业事件展开，以不同层面的情感纠葛，构成了延展情节的叙事动力，从而形成了一种纵向的交错式叙事结构，与“因人生事”做到了很好的契合。
赵辉（于和伟饰）对昔日同窗情的顾念、对亡妻李莹的思念、对女儿眼疾的忧虑、对兄长救命之恩的挂怀，成为吴显龙（王劲松饰）、谢致远（涂松岩饰）等人引诱他入局的伦理枷锁，成为他一次次突破职业底线的情感动因。
随着情节的推进，赵辉的形象在义与利的不断博弈中、在理想与现实的反复振荡中渐次深化。
其与银行新人陶无忌的师徒关系，也因自身对职业信仰的逐步背离，发生了从携手到交锋的转轨。
在叙事结构从横到纵的新变中，《城中之城》将构建行业叙事的起点锚定在“人”的身上，由此，戏剧性的生成从外部事件走向了人物复杂的内心世界。
从“事”到“人”的转向，一方面将叙事重心从“职场”调整为“职场中的人”，深化了行业剧对社会现实的透视力度；
另一方面将人与人显在的意志冲突，转变为人与人深层的性格冲突，丰富了行业剧中戏剧冲突的表现形式。
纵向交错式的情节网，也为人物之间的充分互动提供了沃壤，形成了多组审美潜能丰富的镜像式人物关系。
镜像关系既指向人物间精神气质、价值理念的相近。
如，陶无忌与青年时期的赵辉、中年时期的苗彻（王骁饰），便分别构成两组镜像关系，在坚守职业理想的层面上具有一致性。
同时，镜像关系也意味着相对，指向人物间认识观念的分歧或身份境遇的倒错——陶无忌与田晓慧（夏梦饰）在不同职业偶像的引领下，形成了迥异的职场三观。
前者始终秉持着黑白分明的价值认识，甘愿在无愧本心的独木桥上求索；后者则试图在黑白间冒险游走，希冀在目的论导向的高速路上狂飙。
苏见仁（冯嘉怡饰）与程家元（姚一奇饰）的镜像关系尤其丰满有趣。
一方面，父子俩前期“求爱不得”的相似遭遇令人捧腹；
另一方面，幼稚任性的父亲与成熟内敛的儿子之间，也形成了颇具喜剧色彩的颠倒式父子关系。
两人虽为次要角色，却在剧中获得了完整的人物弧光：
苏见仁从纨绔子弟到性情中人的形象迭变，程家元从得过且过到自立自强的个人成长，均统一于父子俩由疏离到和解的关系变化里。
也正是这种真实的成长与蜕变，引发了观众广泛的认可与欣赏。
在人物一言一行的正反照应中，镜像式关系为全剧的人物图谱赋予了紧凑的结构，牵系起上至高管、下至职员的金融业工作者群像。
由错位生成的喜感、传承唤起的触动、抵牾带来的叹惋，为观众合力编织出多样化、多层次的情感体验，为本剧的价值观探讨提供了具体支点。
黑与白、是与非等具有对立色彩的命题，在镜像人物间的合作与博弈中，获得了一种相较于“非黑即白”更具开放性的探讨可能，人物最终对于职业信仰的捍卫、对道德底线的坚守，也因之变得更为真实有力。
行业剧的主题落点，往往在于树立职业道德、彰显职业信仰，该剧的主旨同样聚焦于此，但并未止步于此。
《城中之城》在人性透镜下开展的行业叙事，因为对人性困局的放大，而将“为”与“不为”的二元选择，转变为深入内心的辩证抉择，从而实现了“不忘初心”的时代命题、“敬业”的社会主义核心价值观双重主题话语的有效落地。
《城中之城》可谓一部“中国式金融题材剧”。
它一方面联系着当代中国，在关切职场叙事的同时，更将故事格局开拓至国家层面，将金融反腐、新时代金融强国建设等议题涵濡其中；
另一方面它又联系着古代中国，以“人”作为构建职场叙事的出发点，肯定着人的伦理情感、强调着人的内心张力、询唤着人的善良本心，将儒家智慧作为拓展艺术思维的灵感源泉，同中华优秀传统文化进行着贯通古今的相拥。
评论员 李胜利
作者系中国传媒大学戏剧影视学院
戏文系主任、教授、博士生导师
