作者：曹石
SuperDeep，我们都亲切的称呼他“大牛”，西安Hip Hop制作人，说唱歌手。
曾与说唱音乐制作人MAI组建xXx-Studio，以多种形式去推广中文说唱。
参与过国内多位说唱歌手的音乐制作，并与多位知名说唱音乐人合作音乐作品。
2018年夏天发布个人首张专辑《长安砂岚》，整张专辑的Beat制作，后期混音，录制都是一手抓，并且与老舅董宝石、吾人文化莲花、王骞Boc、Mercy、夏呈青、Mai、NINEONE等多位rapper合作，专辑融合了大量中国古风元素，个人风格浓烈。（《长安砂岚》专辑网易云链接）
去年，在老舅的介绍下，我认识了大牛。没多久他的专辑发布，我听过后相当喜爱，他音乐里所独有的国风味道，以及歌词里传递的深厚意境，都让我反复品味而收获颇多。今年我们聚会数次，聊说唱谝人生，每次都相谈甚欢。于是决定为他做一次专访，除了让更多人了解SuperDeep和他的音乐之外，也想听听他对于国内Hip Hop音乐发展的一些思考。
我们的采访约在一个夏日的长安夜，一个能喝酒的咖啡馆。有趣的是，那天还有两个朋友也在场：一位是著名的说唱音乐MV导演龙泽宇，另一位是老伙计---“八英里”的主理人夜楠。我们的访谈几乎没有太多框架约束，我来引导方向，哥几个敞开聊---最终不知不觉完成了两个多小时高能密集的对话。我将其中精彩的内容摘出来分享给你们，其余的，就当作不能公开的秘密藏匿起来吧。
点击查看两段采访小视频，拍摄：夜楠 --------->酒桌！ + 饭桌！！
采访时间：2019年7月21日 晚
采访地点：西安 翠华路
采访对象：SuperDeep
嘉宾：夜楠 龙泽宇
一、关于近期的工作
曹石：最近在忙些什么事？
SuperDeep：前几个月刚结束给NINEONE的专辑工作，接着在给老舅做专辑。另外我计划今年年底发一张新专辑，最近已经开始着手。另外还有个大的计划，准备和朋友合开一个公司---想用两三年的时间，搞出来一个专门做演出和活动策划的品牌！
曹石：除了音乐，你还有一份本职工作，会和搞音乐有冲突吗？
SuperDeep：我觉得不冲突，相反目前还很享受两个身份的转换。我其实觉得本职工作对于做音乐多多少少有一点辅助---平时上班很辛苦，回到家做音乐的时候，像是对自己的一个调剂，换换脑子。另外，我有很多音乐上的灵感是从工作中来的，这是相辅相成。
曹石：泽宇最近的状态什么样？你也在上班吗？
龙泽宇：我现在算是自由职业者。我大学是“视觉传达”专业，开始做说唱以后就认识了大傻他们。毕业之后我去北京上了一年班，做短视频，但我还是更希望做说唱相关的工作，就辞职回去专职拍MV，做了三年MV导演。最近来西安准备跟着夜楠做“八英里”的一些工作，想做一些比较前瞻的事儿，服务整个行业。
曹石：对于现场演出，最近有什么样的想法和目标？
SuperDeep：我觉得演出是一种对歌迷的回馈！现在这个时代，大家已经不满足于只是在线上去听你的作品，他们其实更渴望在现场看见你，那是一种互动。再一个我觉得以前自己做演出太随意了，伴奏一插一放就开始演，没有什么编排。我觉得以后的演出，我一定要呈现出比较完整的东西，包括怎么跟DJ配合、怎么跟下面互动、甚至还有台上的走位等等，都需要有设计。
曹石：更喜欢Livehouse还是音乐节的演出？
SuperDeep：相比起来，我更喜欢演音乐节！我喜欢更大的舞台，整个氛围不一样，之前我还跟宝石聊过，演livehouse因为跟大家很近，你只用放开自己享受过程；但要演音乐节的话，我觉得是要配合舞台呈现给大家一个节目，不光是演出，而且音乐节更需要带动，能让大家都参与进来。
二、关于《中国新说唱》节目
曹石：今年的节目，你也去上海参加海选了，但很遗憾没能晋级，当时唱的哪首歌？
SuperDeep：唱的是我专辑里那首《清浊可辨》，我觉得自己其实表现还可以，但可能邓紫棋不喜欢这种风格，因为这段verse整体比较平，短时间内不能给她很强的冲击性吧。这点上老舅也给我了一些建议，在这种Acapella的环节，还是得选有爆点的东西来唱效果更好。
曹石：老舅在节目里淘汰又复活，作为朋友，你觉得他最大的优势和劣势是什么？
SuperDeep：对于这个比赛来说，他最大的优势就是他独特的风格，他歌词里有故事性，有画面感，而且他也很愿意尝试新东西，比如蒸汽波等，最大的劣势跟我一样，可能也有年龄的原因，稍微有些放不开。
老舅 董宝石
曹石：你最喜欢宝石的哪首歌？
SuperDeep：我特别喜欢他有首歌叫《摩天大圣》，这首歌是所有写孙悟空的歌里，我觉得最棒的一首！
曹石：今年节目里，西安的选手参与了很多，咱们聊几位。NINEONE是你合作过的歌手，她的表现你觉得怎样？
SuperDeep：NINEONE的创作包括她的审美没有任何问题，包括她的舞台表现力也没得说！作为一个女生，她的声线偏低，我觉得她可以更多的挖掘声音的可能性，提升音色的穿透力和感染力，寻找更多的突破吧，她本身就是学艺术的，这方面没问题。
nineone
曹石：有人质疑doooboi的表现，你怎么看待他的表演风格？
SuperDeep：他的表演是这种时代下的最新产物，他有点像相声行业里的卢鑫玉浩。包括他现在做的new wave，也是体现以后音乐审美的一个缩影。每一个年龄层次，每个风格都有自己的受众群，你可以不喜欢，但不能说他不好。
曹石：他这种音乐如果让你玩，你能玩好吗？
SuperDeep：我玩不了，根本不是一个vibe。每个时期每个阶层大家玩的东西都不一样，可能让doooboi再回来做咱们喜欢的东西他也做不了，但咱们也来不了他的那种东西。
曹石：你觉得doooboi是卢鑫玉浩，那你觉得中文说唱圈里谁是郭德纲？
SuperDeep：我觉得是热狗吧，他在圈子里处于一个无可匹敌的位置，有资历也有实力。同时热狗是通过努力从underground一步一步走起来的，也扶持过很多人。
曹石：如果这样类比的话，你能不能在中文说唱圈里找到一个张云雷？---他虽然也走流量路线，但会表演很多传统的东西，去做一些经典的传播。
SuperDeep：在说唱圈里类比张云雷的话，在我心里是黄旭----他有新的东西，但传统也没有丢掉，他既是在做传承，同时也有流量。
黄旭
这个问题，我也想请所有读到这里的朋友发散一下自己的思维，你心目中，中文说唱圈里，谁的属性最像相声圈里的张云雷？
曹石：在这个节目里，什么样的选手最具有竞技性？
SuperDeep：第一种，他有很强的目的性----他知道他做一首歌要得到什么：比如说我要吸粉、比如说要表达思想，或者就是要得到导师的认可，他会根据他的目的来准备作品。第二种就是全面型的rapper，这个时代大家就是拼全面，你只会rap不够，这只是一个基础！有的人flow挺猛的，但音乐性很差，甚至唱不了旋律---这种他算是一个合格的rapper，但不是一个合格的黑怕音乐人！第三，毕竟是比赛，还是要看现场的表现力。我觉得综合这三点的就是最强的竞技型选手！
曹石：说到唱旋律，在这个节目里火的歌基本上都是hook比较好听的----像《星球坠落》、《目不转睛》这种----如果大家为了火，都去越来越侧重旋律，这样发展下去会不会把黑怕变得越来越流行？
SuperDeep：这是中国流行音乐对黑怕的影响，普通的流行乐迷会认为唱歌一定是有调调有旋律的，很多人甚至认为rap不是在唱歌。时代在进步，说唱也需要融合更多的音乐性，作为说唱歌手就必须一直进步，否则一定会被淘汰！melody一定是体现音乐性的东西。你可以不会唱旋律，但你也要对音乐性有把控，比如你可以邀请别人来帮你唱啊。
龙泽宇：如果这个节目是很垂直类的节目的话，也许我们能看到不一样的标准，比如更Hip Hop的标准，但现在它的受众是面向所有流行乐迷。
夜楠：咱们想想，你去看一些喜欢的rapper他们的网易云账号甚至包括全球的音乐平台，他排在热门前三的歌，一定是偏重流行风格的！
SuperDeep：是，你看现在美国最火的那些也都是旋律很强的，比如Travi$ Scott等等。说唱歌手里flow牛逼的人已经太多了，所以大家一定在渴望听到不一样的东西！包括我跟泽宇说去看现在最火的Lil Nas X，他就是结合了trap和乡村音乐，大家听见就很新颖，而且他也是有很悦耳的旋律在里面对不对？中国也一样，我们本来就是在模仿人家，包括乐迷的审美。
Lil Nas X
曹石：这一届的选手里，你们看好谁最终夺冠？
SuperDeep：黄旭、大傻、杨和苏这三个里面出一个！
夜楠：新秀、doooboi、capper！
龙泽宇：如果说冠军候选人我觉得是大傻，刘聪、杨和苏、福克斯也都有可能。
曹石：夜楠你看好的这三个都是年轻人，为什么？
夜楠：他们身上都有“传承”，既能做旋律性的音乐，也能做好的rap。我也认可大傻，但是从行业的角度，我更希望capper这样年轻有特色的rapper夺冠，这毕竟是2019年了对吧！还有，福克斯很特别，我觉得他挺“中国”的，之前也没有类似的模板。我觉得福克斯这种风格是一个之后会起来的一个风格，会独成一派。
SuperDeep：我认为未来几年会出现大量他这种“有说唱属性的偶像歌手”。
福克斯
曹石：那么在未来，“有说唱属性的偶像”会更多，还是“有偶像属性的rapper”更多一些？
夜楠：我觉得那就要看这个歌手究竟要做一个流水线上的产物，还是更倾向于做自己。其实这两类歌手，不管前者还是后者，只要能做到极致都可以是明星，但是他们出生的路径不一样。
曹石：聊聊节目里的几位导师吧？
SuperDeep：我觉得吴亦凡首先是懂黑怕的，也努力在扛中文说唱的旗。他对整个行业有推动作用，但也需要他长时间的作品积累，比如说他一两年出上一张专辑，或者是每年有一些HIT SONG出来，证明自己的实力。潘玮柏、热狗、张震岳都影响过我，我很respect。邓紫棋的说唱属性可能弱于其他导师，但她作为一个很成功的歌手，对音乐性的把控绝对到位。
曹石：对《大碗宽面》这首歌怎么评价？吴亦凡拿自己作梗这件事，你感觉怎么评价？
SuperDeep：我觉得这个歌绝对够“刚”，还挺好听。我觉得吴亦凡就应该这样：既然你是一个说唱歌手，你认为自己身上有黑怕属性，那你一定要用黑怕的方式来做自己。而且他采用了幽默的方式，既调侃又回应，挺酷的。
三、关于音乐制作
曹石：你作为制作人，最明显的个人风格在哪儿体现？
SuperDeep：中国风是我比较擅长的。我做编曲时，会加入一些中国的民乐器，比如笛子、萧、二胡、古琴、中国大鼓等，我很喜欢中国风。说唱的根基还是在节奏，所以鼓的律动要有说唱的味道，在这个基础上，民乐可以增添很多奇妙的趣味。
曹石：介绍一下你的工作室环境吧~~~
SuperDeep：我现在工作室就在家里，让我可以随时都能抓住灵感来编曲创作，软件平台主要用logic和FL，kontakt采样器和各种采样音源。录制人声时，可能会去外面的棚里来录，但制作、后期这些，还是在自己家里最舒服。国外现在也有很多制作人都在家里做工作室，很自由。
曹石：你觉得一个说唱制作人所应具备的基本素质都有什么？
SuperDeep：首先要懂说唱音乐，了解flow、各种风格的特色、音色要求，然后要能和歌手有良好的沟通，知道他想要的是什么。
曹石：中外说唱制作人有差距吗，主要体现在哪儿？
SuperDeep：我觉得现在差距主要是理念问题，毕竟说唱这个东西是从国外舶来的。其实有不少国外的说唱制作人，他们也会在音乐里加入中国乐器，往往有很棒的奇思妙想，因为他们可以跳出咱们固有的民乐理念，比如把中国民乐按照黑怕的编曲模式拿来演奏，这就很有趣了，也很值得我们学习。
曹石：就像美国人能拍出《功夫熊猫》一样，我们传统观念里，狮虎豹才是猛兽，熊猫是不应该会功夫的，但外国人会更包容的去抓创新点，这也是一种旁观者清吧。
SuperDeep：融合真的很重要，怎么把美国人Hip Hop音乐里的东西拿过来融合咱们中国的元素，这是我一个长期探索的方向。国内现在做中国风说唱的也不少，但大多都没达到我想象中最理想的水准---有的“有形没有意”，有的“有意没有形”。
曹石：国内同行里，你比较欣赏的制作人有谁？
SuperDeep：顺德，金甲的制作人，他是把中国乐器结合的很好的。还有我的老搭档MAI，他是一个很愿意学习的音乐人，能一直潜心研究和提高自己，让自己编曲和混音的水准不断向上，这个非常值得我学习。还有陈令韬、老道，我也很respect。
曹石：有没有想过成为更全面的音乐制作人，驾驭更多风格？
SuperDeep：说实话如果只是会做beat的话，只能叫beatmaker，根本负担不起制作人这三个字。制作人需要对一首歌很多环节去把控，不光是做伴奏，还要教歌手怎么去用这个beat，指导他的歌词怎么跟伴奏协调等等很多环节。中国目前能达到这种工作程序的太少了！
曹石：国内的beatmaker大部分都是半路出家，不是专门学音乐。其实跟我们玩乐队一样，大家都是因为爱好捣鼓出来的。怎么样才能让这些人能站上一个更高的台阶？
SuperDeep：要真的投身这个行业的话，还是一定得去提升自己的音乐素养。我这两年也在学乐理，学乐器，我觉得对编曲的音乐性提高绝对有帮助；再一个就是多听歌，别光只听Hip Hop，多听多吸收各种养分，好好尝试尝试怎么融合新的元素，博采众长！别停下脚步，不进步就会被时代淘汰！
曹石：国内说唱制作人的生存环境怎么样，你靠做编曲混音这些工作足以养家吗？
SuperDeep：远远不能。
曹石：夜楠，你觉得通过你现在计划干的这些事情（八英里的App及制作人大赛等活动），能不能解决这个问题？
夜楠：说唱制作人们都钻研在自己的技术上，却没有考虑怎么去做出一个品牌，或者自己怎么作为商业的一部分？我至少可以解决就是他的作品被更多有可能去购买的人看到，然后能花钱产生交易，起码能让优秀的制作人活下来吧！我们现在想做的是提升行业的事，打造一个更好的生态链，一环套一环，最终还是回到音乐，如果做得好，对于这个生态链里每一环，不管是制作人、rapper、商家、歌迷，都是好事。
四、关于创作
大牛之前的音乐创作颇有个人印记，无论词曲编曲，均饱含浓厚的中国风味道，这些均在他的专辑《长安砂岚》中表现的淋漓尽致。但他并没有固执的限定自己的风格，而在努力求变中---这也是国内中生代说唱音乐人与时代保持一致的正确步调，Hip Hop本来就应该是最潮最新的音乐。
曹石：对于歌词，我认为你有自己的标杆。你希望在创作里表达什么样的内容？
SuperDeep：以前我更倾向于表达一些自己的哲学理念、生活标准、做人标准等等，最近我在反思，也许不应该总是想传达太沉的东西。我现在更希望轻松一些，能有一些共鸣就行，不需要让大家觉得我多么深奥，大家听音乐是为了放松，为了享受，尤其是现在这个时代更没有人去思考你的音乐，所以我也是这一两年有一些思想上的转变。
曹石：有没有尝试写过情歌？
SuperDeep：写过，但没放在过专辑里。下一张专辑，我应该会有更多风格的作品！我想让大家知道，我不再只做川菜了，湘菜、北京菜、江浙菜我都能做点儿，而且会和汉堡、三明治放一起做融合菜！当然我最拿手的小火慢炖的“佛跳墙”我一定还会做！我不要只做一个普通的厨子，我要做一桌满汉全席给你们了，哈哈！
曹石：那也一定想做hit song（热门金曲）出来吧！
SuperDeep：当然有，这是我下一步创作的目标。我刚说的过有些人做歌时就有自己的目的性，我也需要在这方面多加考虑。
夜楠：我刚突然想到一个概念，就是突然有一句话冒出来：是要做一个hit song，还是要把一首song做hit！这是两个不一样的概念对吧？
龙泽宇：这就又牵涉到“运作”的功能了！
曹石：平时写歌的顺序流程是怎么样的，灵感主要来自哪里？
SuperDeep：我一般会先做beat，再去考虑写什么内容。一个人写歌真的太累了---我可以把控所有，但没有人来把控我。
灵感有不同的来源，我从小爱看武侠，是个金庸迷，经常会回想自己看过的那些武侠电影，有时就触发出灵感；再有我会把生活里的突发灵感记在手机里，有时我上班开会，突然想到一个punchline，比如“freestyle不就是说废话，说得再多你也不用交话费”，嘿，正反押，挺好玩就记下来了。
夜楠：插一句，我刚才那句话----make a hit song，or make a song hit，正反押！
曹石：作为一个古城人，西安的历史背景会给你些什么样的营养？
SuperDeep：西安是个文化古城，我也特别想在我的音乐里给人传递这种感觉。和我做的中国风也特别搭，如果我不是西安人，就算后来也喜欢上了黑怕，估计也不会做现在这种风格吧。
曹石：你对说唱里的模仿怎么看？
SuperDeep：我觉得模仿没有什么，但你要学到位！苛责模仿是市场对音乐人的畸形要求！别的行业就不这样：一个老司机带出来的徒弟，开车习惯和师父一样，为什么从没人质疑？
曹石：科比打球像乔丹，但科比也可以很牛逼。
SuperDeep：没毛病！
曹石：说唱歌手的现场和录音室作品，你觉得哪个更重要一些？
SuperDeep：我觉得在时下，这两者可能都挺重要的。以前可能大家都没有什么演出机会，满足于做好录音室就行；但现在不一样，很多rapper也更看重演出了！
曹石：你对自己的现场表现满意吗，有什么更高的期待？
SuperDeep：很一般，我的肢体表达包括互动上会欠缺一些，演出经验还不够丰富。再一个就是缺排练，我觉得夜楠他们以前挺好，演出前都要排练，现在想想这是一个专业的体现！以前我演出前别人说排练，我会说“我X，排什么练！？太不getto了！”，哈哈，但现在觉得当然得排练，你是去表演，不是给人耍猴去了！
五、关于说唱文化
聊起说唱文化，特别是聊起国内目前的说唱音乐产业链，大家的观点碰撞出了更多的火花，每一个从业者都对这个行业寄予很多，也都在努力思考如何走好自己的路。无论是大牛、夜楠、泽宇，虽然身份角色不同，但大家共同的希冀都是这个圈子能做的更大更专业，形成自己的文化势力，足以与其他流行音乐领域分庭抗礼。
曹石：从什么时候开始喜欢说唱？如何走上专业之路？
SuperDeep：最早是听到王力宏歌里加的一些说唱觉得很有意思，然后听周杰伦的《双截棍》等等，觉得很震撼。那时候只要是流行歌里有说唱成分的，我就反复的听，包括潘玮柏等等。再后来，高中时一个同学他经常买打口唱片，经常给我介绍，算是带我入门了，才开始听到国外的Tupac、Dr.Dre、Jay-z、阿姆这些。高中时，最早在网上找到一些伴奏，开始尝试写歌，还在学校表演过，也算是个文艺积极分子吧，哈哈。
曹石：后来如何开始自己做beat，成为制作人？
SuperDeep：我记得就是刚参加工作时，一个礼拜只能回一天家，天天要在单位呆着。晚上除了打游戏就是喝酒聊天，时间长了觉得很乏味，心里又放不下音乐，那就去试着学做伴奏了。开始在网上买些教程买些软件，就开始捣鼓学做beat。后来MAI从东北回西安那段时间，我俩一起搭档做了一个工作室xXx，开始系统地去钻研，慢慢的积攒了一些名气。
曹石：你目前的日常生活状态是什么样的？
SuperDeep：除了上班以外，回家带带孩子，然后晚上等孩子睡了就开始做音乐，搞搞事情。如果有演出或者有监制的工作，一般会尽量调剂到周末，“短平快！”
曹石：除了说唱，对你影响比较大的音乐人还有谁？
SuperDeep：R&B风格的很多，王力宏、陶喆、周杰伦、方大同、Tension，这都是我超爱的。他们把那些美国音乐转化成中国人乐于接受的形式，这就是中文黑怕音乐人需要去向他们学习的对吧！而且他们的创作生命力太强了，我小的时候就在听，现在他们大部分还在一线！
曹石：有没有想推荐的国内说唱歌手？
SuperDeep：成都有一个小伙子“连麻”，他身上能看到老一辈传承的那些：flow技术、vibe、声音把控、力度，这些他都具备；但同时还具备新时期对rapper的要求，比如说够炸、声线吸引人，作品够新颖。更早一些的说唱歌手里，我最想推荐黄旭和李佳隆。
连麻
曹石：这个圈子经常会有beef，你是个会跟人有beef的人吗？
SuperDeep：如果我不收着点儿，可能会跟不少人有beef吧，哈哈，因为我眼里看不上的人挺多的。但这些话我只会跟自己哥们吐槽时说说，我又不想靠这种东西去炒作自己，我也不是那种爱树敌的人。
曹石：如果2017年黑怕没有在国内走起来，自己还能坚持多久，有没有想过放弃？
SuperDeep：如果真的有一个点，我觉得hip hop成为我生活的负累了，或者不再能看到希望，我可能会放弃。
曹石：夜楠呢？如果整个市场大蛋糕没有形成，如果中国从来没有这样的节目，黑怕没有像现在这么火，有没有可能有一天你不干了？
夜楠：没有这个节目，黑怕也许会更良性更健康更长远的可持续性发展。黑怕的蛋糕也许没有现在这么大，但它本来可能就不需要这么大，靠黑怕自己的方式去影响和宣传，自我去迭代，它就可以长大。
曹石：你是站在一个既得利益者的角度上来说的，你其实这些年一直都还在赚着钱对吧？但是如果没有这个节目的话，很多rapper没有赚钱的途径，甚至得贴钱去继续音乐之路。
夜楠：但或许那会是一个只有特别厉害的人才能赚到钱的时代，大浪淘沙淘出来都是精英，而不像现在鱼龙混杂。我一直相信只要努力，肯定是能赚到钱的，我们肯定是有希望的！所以我开公司，做商业活动，发现OK能赚钱，我想做什么就会先去做，至于它能不能盈利，我认为是事在人为。
SuperDeep：夜楠是个开拓者，他做的事情大多没有模板，他必须坚持，在行业里做出榜样。而一旦形成气候做起来了，那就是独树一帜。
曹石：乐队的夏天、中国新说唱这些节目，用扎堆的方式来推广独立音乐“出圈”，你们怎么看待出圈这个现象。对于独立音乐人，除了参加综艺以外，该怎么运营自己？
夜楠：出圈让独立音乐人有了当明星的机会。
SuperDeep：我觉得应该出圈，不能老在圈子里面限制。节目可以帮助推出来一些人，他们一定是在经济效益上会有改善，自己的音乐可以挣钱了----你就会重新定义你的职业生涯！你的音乐挣钱或不挣钱，你看问题的角度是不一样的！还有一句咱中国的老话：树挪死，人挪活。
曹石：中文说唱未来的路在哪里，会去向何方？
SuperDeep：我觉得理想的状态就是在中国的流行音乐市场里分一块儿给中文黑怕，然后以后有自己独立的颁奖礼等等，获得主流音乐市场的承认。
曹石：但是你觉不觉得这样反而会让黑怕更孤独，比如在主流音乐圈里，说唱自己画一个小圈子，会不会让圈外人产生歧视？
SuperDeep：我觉得首先咱自己先不鄙视自己，然后做到放低姿态，对其他所有音乐风格都respect，都乐意去接受交叉融合。
夜楠：我和大牛有相似的观点，黑怕应该有自己的生态，用自己的方式生产和推广新人，在这个圈子里，除了黑怕歌手，我们还有黑怕的杂志、黑怕的媒体、黑怕的经纪人、黑怕的CEO、黑怕的导演。。。这帮人和整个娱乐圈完全不同，完全独立甚至是反其道行之！它形成的是一个黑怕自己的闭环。
曹石：就是建立我们中国自己的嘻哈帝国。
SuperDeep：我觉得中国的黑怕一定会有自己的一个出路去发展，不会依附于流行音乐圈那个套路，我们有自己的一个产业链体系慢慢形成，包括可能以后会有“中国黑怕音乐协会”，这不是空谈吧？
曹石：没错，现在已经有专门的说唱音乐节了，一步一步来吧，可能有一天会有专门的黑怕livehouse。今天咱们聊到相声，其实相声以前也不行，但是现在越来越火爆，全国很多相声园子生意都不错，德云社更是各地巡演一票难求，这个行业已经有自己的生态链了。
夜楠：Need a Hero，明星可以改变整个产业！
聊天结束在店里打烊的时刻，我们干杯，离开，在街边挥手告别，彼此都对中文说唱的未来充满了信心。这个行业里浑水摸鱼者众，但也从来不缺精英，泽宇、夜楠都是默默堆垒嘻哈文化根基的人，而大牛则用不断的创作表达着自己，并为更多的rapper提供思路。此文写成之时，SuperDeep也正式加入了吾人文化，准备继续大展身手，用他的话说，“我们音乐上见！”
附录：
SuperDeep专辑《长安砂岚》链接
SuperDeep个人微博：吾人文化_SuperDeep-xXx-
