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管风琴（pipe organ），气鸣式键盘乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声，被誉为“乐器之王”。[3][5]
管风琴是风琴的一种，由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。管风琴是靠铜制或木制音管来发音。[3]
- 管风琴
- pipe organ
- 气鸣式键盘乐器
- 古希腊时期
目录
一、朔源
管风琴的祖先可以追溯到古希腊时期牧羊人吹奏的乐器双笛（Double flute），双笛由两支不同音调的管子组成，后来被由几根到二十几根音管按音高顺序排列的排笛（Panflute）所取代，这两种乐器都是通过吹奏振动音管中的空气柱来发声。
公元前3世纪，古希腊亚力士山大城（Alexandria）的工程师克特西比奥斯（Ctesibios）发明了一架“水压式管风琴”（Hydraulic Organ），这是历史上记载的较早出现的管风琴。水压式管风琴由水力风箱、音管与操纵杆组成。水力风箱产生气体，并把产生的气体存放在储气箱中，一排音管按大小依次放置在储气箱的开孔上，演奏者通过操纵杆控制活塞来演奏，活塞开启后气体就能够进入管中，振动空气柱从而产生声音。水压式管风琴声音宏亮、具有威慑性，常被贵族们用于竞技活动中为角斗士助威，但水压式管风琴的气压受水量变化的影响较大，不易控制，因此人们一直在努力对其进行改进，到后来发展出风箱式管风琴。
风箱式管风琴最早的记载在公元2世纪左右，此间风箱式与水压式一直并存，直到公元4世纪左右，风箱式装置替代了水压式。从现存的文献资料来看，直至公元9世纪以前，关于管风琴的所有描述都是在世俗场合下使用的，操纵风箱的苦差事一般都由奴隶或战俘来做。虽然教会在古罗马时期开始兴起，但早期教会坚持对器乐的排斥，使得管风琴并未从一开始就进入教堂，而是一种流行在贵族之间的世俗乐器。
二、中世纪
公元824年，德国亚琛（Achen）大教堂中安装了一台管风琴——这是第一台置于教堂的管风琴，至此管风琴才在教会中有了一席之地。之后，管风琴陆续进入教堂，每个礼拜日的早晨，管风琴的声音在城中响起仿佛在告知与召集人们参加礼拜。
公元950年，英国温切斯特大教堂里建造了一座当时欧洲最大的管风琴，这座管风琴有400根音管，26个风箱，演奏时需要70人来鼓风，其声响彻全城。
除了在教堂中使用的大型管风琴之外，还出现了适合在家庭会客、街头演绎等世俗场合中使用的管风琴。便携式管风琴是一种形制较小，可以夹在胳膊底下随身携带的管风琴，便携式管风琴的演奏方法和手风琴相似，使用右手弹奏、左手鼓风，由于用手送风是一件繁重的工作，因此这种管风琴并未普及开来。随后出现了形制更大一些的，能够放在桌子上的固定式管风琴，固定式管风琴通常只有一排琴键，一组或几组音管以及为了保持不同音域中音量平衡的两个送风踏板，一般由助手在旁边按压，固定式管风琴可以满足一些小型教堂或贵族的需要。综上所述，自中世纪以来，管风琴演变出了教堂管风琴、便携式管风琴、固定式管风琴三种形式，多为一排键盘和一组或多组八英尺音管构成。到11世纪早期为止，管风琴都没有太大的发展，只停留在乐器结构的改进方面。
12世纪，管风琴正式进入教堂为无伴奏的复调诗歌起音或弹奏各声部，管风琴的普遍使用对欧洲音乐，特别是对复调音乐的发展起到了举足轻重的作用，管风琴使不同的旋律线条能在同一件乐器上同时呈现出来，而且进行的方式越来越趋于复杂化，管风琴成为了西方基督教礼拜仪式中的重要乐器，也成为了教堂建筑的一部分。在形制上，受这一时期哥特艺术的影响，流行建造规模较大的管风琴来与哥特式教堂的空间感相匹配。在音色上，这种管风琴装置了能够控制多个音管发声的混合音栓，并增加了一排琴键，但此时的管风琴仍然只能弹奏哨管的音色。
13至14世纪，标准尺寸的琴键被确立，至此手键盘完全取代了之前操纵声音的滑杆。
三、文艺复兴时期
文艺复兴把人们从中世纪带到现代文明，这一时期的进步人士从古希腊艺术中获得了巨大的启发和灵感，管风琴的演奏者与制造者都期待着管风琴发出新的声音。由于机械加工水平的进步，管风琴的音管出现了开管、闭管、锥形和筒形等不同的样式，相近音色的音管被排成一列，形成管列，各管列又可以混合使用，产生了细致的音色区分，音栓逐渐增多。关于脚键盘的出现，有着许多不同的说法，虽然管风琴演奏者很早就开始手脚并用了，但很长时间以来都仅仅是用脚来鼓风或者用脚长时间压住琴键发出长音。到14世纪末，德国的管风琴产生了脚键盘，1432年法国特洛伊斯大教堂出现了第一个有八个键的脚键盘，1448年出现了这时最早的带有脚键盘的乐谱。15世纪时，出现了安装簧管的管风琴，一些可以模仿其他乐器的音栓如小号音栓（Trompete）、单簧管音栓（Clarinet）等也陆续被设计出来，各种音色和样式的音管日益完善，乐器的表现力比中世纪更为丰富。
这一时期的管风琴是中世纪管风琴向巴洛克时期用音栓来区分音色的管风琴的过渡，因此多种类型的琴在各个国家、地区同时存在。受马丁路德宗教改革的影响，管风琴成为了宗教礼拜仪式中不可或缺的一部分。16世纪以来，北德与荷兰的许多基督教堂里，每到星期日就会举行管风琴独奏音乐会。至此，管风琴的所有基本要素已经具备，管风琴制造者们开始在欧洲各地制造管风琴。
四、巴洛克时期
巴洛克时期是管风琴制造的黄金时期，其制造工艺的进步，德国三大乐派的形成，教会音乐的繁荣以及人们对更多音色的追求，将管风琴的制造工艺推向了顶峰。巴洛克时期的管风琴在外部形态与内部构造上已经发展得相对完善，大部分管风琴都具有一层脚键盘和多层手键盘，包含有主音栓、混合音栓、簧管音栓等在内的多种音栓。巴洛克时期的管风琴在音色上更加统一，演奏复调音乐时能清楚地表现出多声部的旋律线条，成为了一种既适合演奏复调音乐又适合演奏主调音乐的乐器。
在巴赫的时代，从音色上来看管风琴的高音和混合音列减少，一些共鸣簧片音栓逐渐消失，8尺音栓的种类有所增加；哨管开始应用木制的共鸣器来取代部分金属制、皮革制共鸣器，使得管风琴能发出较为温暖的音色。从形制上看，管风琴手脚键盘的音域有所增加，受巴洛克时期华丽的建筑风格影响，管风琴的外观也增加了许多花哨的装饰。
五、浪漫主义时期
18世纪中叶之后，教会势力衰退，音乐开始走向世俗化，复调音乐向主调音乐发展，这一时期确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲等各类室内乐的体裁再加之近代钢琴、管弦乐器以及歌剧的兴起，使得管风琴逐渐退出了世俗音乐的舞台。直到19世纪中期，在法国管风琴制造师阿里斯蒂德·卡维耶-科尔（Aristide Cavaillé-Coll，1811—1899）的影响下，管风琴又迎来了复兴。
第二次工业革命后，电力的出现使得社会生产力大幅提高，管风琴在制造技术上开始有了较大的改变。1867年，巴黎首先使用了电气式装置来带动琴键工作，之后管风琴的改进方向则侧重在完善音栓、加强音色变化以及提高乐器性能等方面。同时，受19世纪交响乐的影响，人们对乐器的音响色彩有着极高的追求，管风琴的制造不论在形制还是音响效果上都趋向饱和、丰满。
科尔制造的第一架标志性管风琴名为交响管风琴，1841年竣工，坐落于巴黎附近的圣丹尼斯大教堂，交响管风琴的声音比之前温暖许多，音管和手键盘的数量都有所增加，音栓则迎合当时的审美，朝着交响化的趋势发展，能够模拟各种乐器的声音。手键盘层数的增加使得演奏者需要更大的力量把更多的空气输送到音管中，于是科尔发明的一种叫“barker lever”的杠杆解决了这一问题，交响管风琴上还安装了音量踏板，使得演奏者既能够演奏出辉煌的音响也能奏出细腻如低声细语般的音色。这一时期的管风琴有的还加入了能发出大鼓、铃和钟声的军乐队音栓，定音鼓音栓，泛音长笛与泛音小号音栓等，至此，具备了基本音管、笛管、弦乐管、簧片四大类音管的管风琴的音响效果就像一个完整的管弦乐队了。
管风琴的交响化吸引了许多作曲家，如圣-桑、李斯特、门德尔松、舒曼等，都试图将浪漫主义风格和交响曲融入到管风琴中，创作了大量华丽的、交响性的管风琴曲。管风琴由此又在世俗音乐中再现生机，不仅在教堂中大放异彩，还走出教堂，成为了一种音乐会乐器。
六、20世纪后
自20世纪起，管风琴进入了电力控制风箱的时代，开始采用电动鼓风机送风，此外，管风琴还利用了大量的现代电子技术，如使用电子信号取代管风琴中部分传统的机械联动装置；使用可编程的按钮式音栓替代传统的拉杆式音栓；安装预置音色的编程按钮，让演奏者能够提前设置好每组音色并储存，使他们在演奏更加现代的管风琴曲时不用忙于各种音栓的切换。新古典派的管风琴制造者们在充分利用先进技术的同时，在审美和音乐上向古典传统回归，有效结合了巴洛克时期的宫廷室内乐与浪漫主义时期交响化的特点，使这一时期的管风琴音色既有巴洛克管风琴的清晰明亮，又具有浪漫管风琴的饱满和丰富。
19世纪末20世纪初，除了教堂管风琴有新的发展，还在世俗中流行着一种剧院管风琴，顾名思义剧院管风琴是放置在电影院中的，主要为无声电影配乐，剧院管风琴拥有的音色都是为剧情和特效设计的。不过20世纪科技迅猛发展，1927年世界上第一部有声电影《爵士歌王》的问世使得整个电影产业转向有声电影发展，剧院管风琴伴随无声电影慢慢淡出舞台。
1934年美国人劳伦斯·哈蒙德发明的哈蒙德琴（Hammond organ）被认为是第一台成功的电子管风琴，哈蒙德琴的出现和使用让管风琴在人们心中的形像有了崭新的改变。电子管风琴是一种电子乐器，从演奏台的外观、音响效果以及演奏方式上来看哈蒙德琴与传统的机械式管风琴别无二致，但哈蒙德琴主要由电源、音源、键盘、周边控制器等部分组成。音源即音色资源库，是电子管风琴的核心装置，包含了一台琴在出厂时内置的所有音色，这些音色都是通过麦克风等电子设备对真实乐器进行收集、采样而来的。
从发声原理上来看，电子管风琴通过操作面板、电路集成来激活音色，并将信号通过音频线传递到外置扬声器、音响等设备来发声。从音色资源上看，尽管不同造价的电子管风琴对音色的还原度不同，但一台电子管风琴上的音色数量远远多于管风琴上的音色，并且可以通过操作面板调节参数来对音色进行细微的调整。从体积大小上看，电子管风琴的体积相对小巧灵活，键盘不再需要机械连杆直接连接，演奏台可以任意移动。从演奏上来看，演奏的形式还是和机械管风琴一样手脚并用，其键盘和踏板旁边配置的可编程音色存储电钮、膝控装置等使得演奏更为便利。[1]
管风琴由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。
1.音管
音管有两种，分别称作哨管和簧管，采用不同的发音方式。
哨管有圆柱形管体，圆锥形管脚，发声原理与管弦乐队中的长笛非常相像，演奏者的肺代替风箱来供给气流。气流通过哨管的根部进入，当气流在哨管的腔内分裂的时候就产生振动而发声。这个声音在通过笛腔或哨管的其余部分时被放大了。多组木制和金属制的音管，其长度（决定音高）和形状（决定音质）各不相同；其尺寸与音高相一致，长的奏低音，短的奏高音。
簧管在圆锥形管体内安装金属簧片发音，除本身音色外还可发出类似铜管、木管独奏的音色。簧管的发声原理是：空气从哨管底部进入，振动却发生于簧舌（通常是黄铜做的）与哨管底部的一个凹槽（即共鸣器）之间。
音管分排竖立在键盘后方的由风箱供气的贮气箱上，各排音管都由音栓控制。管风琴的音域可扩展到9个八度以上，其音量宏大，气势雄伟，音色庄重优美，对比多样，能模仿管弦乐器的音色和演奏丰富的和声。管风琴是所有乐器中最复杂的乐器，然而，其基本原理在2000多年以前就已被发现。
2.机械装置
在有电力之前，风琴的风箱要用手来鼓动。在一些古老的乡村教堂中，尚可见到那种鼓风用的杠杆。到了近代，也有用水力机或内燃机来鼓风的；不过现今的管风琴大多用电力鼓风。
3.键盘
管风琴上有一层或多层键盘。这些用手来操作的键盘叫做手键（manual）。大一些的哨管往往要用一种特殊的键盘来操作，即用演奏者的脚来操作，叫做脚键盘或脚踏板（pedal）。现代的管风琴都有这两种键盘，一般手键盘有61个音，从C~c4，5个完整的八度。脚键盘32个音，从c~g1，两个半八度。与其他重要的键盘乐器如克拉维科德、羽管键琴和钢琴不同，它是通过管子而不是琴弦发音。
键盘与储气箱相连接，即通过一种联动装置（action）与哨管相连接的。有若干种不同的联动装置，最古老、也是最耐久的一种联动装置叫做滑片（tracker）。当琴键被按动时，掣子拉动滑片至指定位置，滑片上的小孔正好对准指定的音管。
4.音栓
音栓也叫拉栓，是圆形突钮，可推进推出，通过轨杆机操纵滑板，控制音管；滑板上有与该排各音管对应的洞孔。音栓主要有：主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、变化音栓、混合音栓、联键音栓等。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。
大多数教堂中的管风琴，控制气流进入某组音管的音栓大多放在演奏台的两侧。音栓的作用是关闭或阻塞气流进入通向音管的通道。现代的音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才会发声。[2-3][8]
音栓
管风琴的演奏方法类似于其他键盘乐器，音域极宽广，一般都使用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根音栓来控制具体音高。
早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风。这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。[3]
管风琴演奏时，坐姿要求重心需稳固，同时身体需要灵活。手指与双脚轻轻放置在键盘上，利用双手自身重量进行弹奏。脚进行演奏时，膝盖与脚掌稍向内倾斜，用脚内侧弹奏，尽量平稳，腿部不要动作过大，脚腕需要放松。
管风琴每层键盘会有不同的功能与声音特点，例如主键盘声音洪亮，强弱音键盘可以用踏板控制音量变化等。在管风琴上每一层键盘可选的音栓是有范围的选择。管风琴的琴键对声音的变化更多来自选用的音栓不同，有时会有声音发声的快慢不同，但是，管风琴音乐音量的主要变化还是来自音栓的不同选择。
指法方面由于管风琴作品声部复杂，黑键经常使用到大拇指，音阶弹奏常运用的拇指转动也运用在小指上，有时，为了声音的连贯，会将手指由黑键滑至白键，或拇指在两个琴键之间的滑奏，还有中间声部需要两只手分担完成，都是为了让多声部音乐更为流畅清晰。
管风琴的踏板有两种——表情踏板（expression pedal）和增音踏板（cre-sendo pedal），它们可以让音乐中的力度发生变化。在演奏中，关于踏板的使用主要还是靠演奏者根据音乐需要来决定如何使用，作曲家一般不会在谱中特殊注明。需要特别说明的是，著名的巴洛克时代管风琴，是没有踏板的，基本是靠不同音栓的变化，以及演奏中对于时值、分句的把握来表达音乐的层次。管风琴不能在瞬间靠著手指力度产生不同音量变化的音乐表情，但它在音乐厅或教堂里特有的物理混响、不同层次的音栓声、浑厚的倍低音以及复杂的振动音，总体营造出惊人的音响。
由于管风琴声音可持续，因此，所有的拍子和重拍需突出，在巴洛克管风琴音乐，甚至所有管风琴音乐中，这一点都是至关重要。管风琴因为没有办法像钢琴那样通过力度来表现重拍尤其是巴洛克时期的作品，使得音符之间的空档变成最重要的。[4]
调音师调试时，需要走进管风琴内部，用专用的调音工具——一根细长的金属棒，敲击每根音管上面的簧片调律针，反复核对每一个音管的音准。在演出台上还需要另一个人按响键盘，每按下一个音，音管就会产生震动并发出巨大的声响。管风琴的声音很大，每个管子发出的声音频次和音量都不同，调音师要去适应不同的音色，不同的音强，从量的积累达到质的飞跃。[5-6]
名称
谱号
高音部
高音谱号，不移调记谱
低音部
低音谱号，不移调记谱
最低音声部
（用于脚踏低音键盘） 低音谱号，不移调记谱
参考资料来源：[7]
在巴洛克时期，管风琴受文化差异、音乐风格等影响在不同的国家和地区各具特点，如：
意大利管风琴多用主音栓，音色温和，不太响亮，通常只有一层手键盘和一排只有一个八度的脚键盘。
法国管风琴则开始应用大联音栓，此音栓能够联动管风琴上不同类型的音管同时使用，如将主音栓的16尺、8尺、4尺到1尺的音管联动，能够发出比平时更加辉煌响亮的声音，这使得演奏者在演奏时可以做出非常细腻的音量、音色变化。除了使用大联音栓外，法国管风琴还使用一些在其他国家很少使用的音栓，仿佛是制造者们为当时温和清浅的法国作品而量身定制的。
西班牙管风琴在巴洛克早期的特点是使用一个以上的混合音栓，并且应用特殊音色如牛铃、军鼓声、夜莺声等。到17世纪，西班牙管风琴开始使用大量的簧管，其声音越发的辉煌喧闹，更有制造师制造了将所有簧管的开口直接面向听众的管风琴。
德国管风琴制造以及管风琴音乐创作是巴洛克时期的先导，这一时期德国的管风琴已经开始向四层手键盘发展，可以操纵包括32个脚音栓在内的不同音栓，音色庄严宏伟，使用手法丰富多样，几乎可以演奏当时所有的管风琴曲目。[1]
按照时间跨度来看，有水压式管风琴、风箱式管风琴、教堂管风琴、便携式管风琴、固定式管风琴、交响管风琴、电子管风琴等不同类型的管风琴。[1]
人物名称
乐曲名称
《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调托卡塔与赋格》、《降E大调三重奏鸣曲》、《G大调三重奏鸣曲BWV530》、《合唱变奏曲》、《降E大调前奏曲和赋格曲》、《C大调托卡塔、柔板和赋格曲》、《舒伯勒合唱曲》、《圣咏前奏曲合集》
塞萨尔.弗兰克
《子时弥撒奉献咏》
尼古拉斯·莱门斯
《号角序曲》
Joh.Snoer
《祈祷》
奥古斯特
《圣塞西莉亚》
J.M.Molter
《奏鸣曲》
A.F.Pinto
《摇篮曲》
《乡村骑士间奏曲》
《Sonata Ⅹ》、《SonataXI》
《托卡塔》
参考资料来源：[3][10-11]
名称
简介
莱姆·贝克曼
布莱姆·贝克曼是荷兰米德尔伯格的管风琴家，在荷兰提尔堡Brabants音乐学院教授管风琴及即兴创作，他曾就读于该所音乐学院，在那里，他除了学习音乐教育之外，还师从Louis Toebosch学习管风琴演奏。1972年获得演奏学位后，他前往维也纳跟随Anton Heiller继续深造，并先后在布鲁日竞赛和博洛尼亚竞赛中获奖。
弗莱德曼·温侯弗
弗莱德曼·温侯弗曾在慕尼黑音乐学院学习管风琴、钢琴和指挥，随后在巴黎跟随让·吉优继续深造。他现任慕尼黑音乐学院的教授，慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院的教员，以及慕尼黑爱乐乐团的管风琴家。自1992年起，弗莱德曼·温侯弗开始担任慕尼黑教区的管风琴顾问，2001年被指定为慕尼黑爱乐大厅内特莱斯管风琴的保管人。此外，他还在慕尼黑巴伐利亚广播制作自己的广播节目。
里奥·克莱曼
里奥·克莱曼现任教于曼海姆和Saarbrücken的音乐学院，他在斯佩耶尔大教堂担任管风琴家和礼拜堂管事已超过30年，他是国际音乐节（Internationale Musiktage）和Dom zu Speyer管风琴国际比赛的创立者和艺术总监。他也是欧洲大部分管风琴比赛的评委。他在许多管风琴比赛中取得了大奖：1966年柏林的门德尔松奖、1967年比利时的布鲁奖、1967年莱茵兰法尔茨的优秀音乐家奖和1970年意大利的奥斯塔奖。
维尼·马修
维尼·马修先后在英国和维也纳学习音乐，毕业后很快就在国际上确立了其管风琴家和钢琴家的地位，同时他也是一位十分受欢迎的指挥。他于1998年获得了Victoires de la Musique大奖，1998年5月获得BBC音乐杂志的年度艺术家奖、1998年10月格什温歌谣集锦CD获得ECHO (Deutscher Schallplattenpreis 1998)奖。
福朗斯瓦·埃斯宾纳斯
福朗斯瓦·埃斯宾纳斯是巴黎圣·塞芙汉（St Séverin）教堂的正式管风琴演奏家，在波尔多地区国立音乐学院从教数年之后，2005年起开始担任里昂国立高等音乐学院管风琴教师。他曾在图卢兹地区国立音乐学院学习音乐，之后随同伊索瓦（André Isoir）继续深造，并先后在达拉斯（Xavier Darasse）班上获得管风琴头奖，以及在图卢兹和武藏野市等地多次获得国际比赛大奖。
文森特·沃尼
文森特·沃尼是国际知名的音乐会演奏家，曾在斯特拉斯堡地区国立音乐学院和巴黎国立高等音乐学院相继获得大奖，并获得索邦大学音乐学教师资格，1992年在“夏尔特大奖”国际管风琴比赛中赢得表演奖，1996年与Thierry Escaich一道入主巴黎最负盛名之一的圣艾提安杜蒙教堂管风琴台，接替了莫里斯·杜吕福雷和玛丽·马德莱娜·杜吕福雷（Maurice et Marie-Madeleine Duruflé）。
沈凡秀是管风琴家、羽管键琴家，中央音乐学院副教授，从事巴洛克音乐和西方早期键盘乐器演奏的理论研究、基础教学和演出实践。1991年考入维也纳国立音乐学院键盘系古钢琴演奏专业，在古钢琴演奏家戈登·马瑞教授的传导下，于1998年获得学院授予的古钢琴硕士学位。 1996年考入维也纳国立音乐学院键盘演奏专业，成为管风琴大师鲁道夫·舒尔茨教授名下唯一来自中国大陆的学生。多次参加不同演奏风格的管风琴大师班，并在奥地利一些具有悠久历史的管风琴上进行演奏。奥地利学习期间受聘于梅尔克音乐学校任钢琴教师，并应维也纳梅德灵教堂之邀，担任教堂管风琴师。
温弗·伯尼
温弗·伯尼1959年出生在德国汉堡，在慕尼黑音乐学院师从Franz Lehrndorfer教授学习管风琴、教堂音乐，并获得硕士学位，之后在奥古斯堡大学获得音乐学博士学位。1984年至1998年期间，担任巴伐利亚梅明根约瑟芬天主教堂管风琴师。1998年开始担任科隆音乐学院管风琴教授。2001年开始担任著名的德国科隆大教堂管风琴师。
（以上参考资料来源：[9]）
管风琴这样的大型乐器，维护是十分讲究的，除了日常保养，任何温度、空气湿度的改变都会影响管风琴的音准。
管风琴维护前期最重要的一件事是对内部进行一次深度的除尘处理。灰尘是管风琴的一大天敌，如果灰尘进入管风琴内部会导致管风琴发音不准或机械故障。
管风琴内部主要是由木质材料构成，干燥和潮湿的环境对音高和管风琴零部件都有影响。管风琴环境要求的理想温湿度为温度22℃，湿度40%，过度干燥或者潮湿对于管风琴本身都会有不同程度的损耗与伤害，因此加湿器以及除湿器会同时出现在管风琴内部狭小的空间里以备调节。
最重要的一步是调音整音，管风琴调音的难点在于比较消耗个人的精力和体力，需要有很大的耐心，很强的毅力，要有足够的耐心去跟琴抗衡和磨合。
在调音整音后，还会针对管风琴对音乐厅内部进行各类灯的维护与更换及墙皮的修补，这些都属于基础维护范围。[5-6]