收藏
0
0
约翰·济慈（英文：John Keats，1795年10月31日—1821年2月23日），19世纪初期英国诗人，浪漫派的主要成员。[1]
- 约翰·济慈
- John Keats
- 济慈
- 英国伦敦
- 出生日期
- 1795年10月31日
- 逝世日期
- 1821年2月23日
- 毕业院校
- 英国伦敦国王大学
- 职 业
- 诗人
- 代表作品
- 《恩狄芒》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》
- 信 仰
- 基督教
目录
1795年10月31日，约翰·济慈出生于英国伦敦。在埃菲尔德学校，济慈接受了传统正漏炼规教育，在阅读和写作方面，济慈受到师长克拉克的鼓励。年轻的济慈非常钟爱维吉尔，14岁时，他将维吉尔的拉格榜谜丁语长诗《艾涅阿斯纪》翻译成英语。[3]
1816年，他认识了李·亨特、雪莱等诗人，并且受到他们的影响举埋；5月，他在亨特主编的《探究者》上发表了第一首诗作《哦，孤独！如果我和你必须同住》；11月，他便不顾监护人的反对，放弃行医，专门从事写诗创作了，从而走上了弃医从文创作诗档茅懂歌的道路。[3]
1817年3月，在雪莱的帮助下，出版了第一本诗集《诗歌》，该诗集收录了济慈创作的第一首诗《致斯宾塞》，以及其他的十四行诗，该诗集受到一些好评，但也有一些极为苛刻的攻击性评论刊登在当时很有影响力的杂志《Blackwood's magazine》上。济慈没有被吓倒，他在来年的春天付印了新诗集《恩狄芒》。[4]
1818年，创作了《习承主多鲛人酒店》原文每行七音节；[6]1819年先后出版了《秋颂》《狠心的女郎》《夜莺颂陵洒院》《希腊夜欠记古瓮颂》[6]《倦怠颂》《忧郁颂》《伊莎贝拉》《圣亚尼节前夜》，十四行诗《白天逝去了》，长诗《恩狄芒》《海壁朗》等。[7]
1820年3月，济慈第一次咳血。1821年2月23日，之后不久，因为迅速恶化的肺结核，病逝于意大利罗马。他的书信，手稿等作品主要都收藏于哈佛大学Hughton图书馆，部分收藏于大英图书馆、位于北伦敦的济慈纪念馆等。[4]
家庭背景
在济慈青少年时期，他的父母便相继去世。他有三个弟弟（其中一个夭折）和一个妹妹，但那种过早失去父母的悲伤始终影响着济慈。[4]
感情
1818年底，济慈迁居至汉普斯泰德的朋友家中，他在那里爱上了邻居——芬妮·布朗。芬妮·布朗是个漂亮、活泼、善良的十八岁少女，有着敏捷、聪明、机智的头脑，她真诚地爱着济慈。次年，济慈与芳妮订婚。但他越来越坏的健康状况和微薄的经济收入使结婚成为不可能，这使他陷于很大的痛苦中。1820年秋天的时候，医生建议他必须住到比较温暖的地方去。济慈在友人的陪伴下，来到罗马。1821年2月，济慈在罗马病逝，芬妮·布朗收到该信息后悲痛欲绝，她为济慈服丧长达7年的时间，直到她去世都一直戴着济慈送给她的订婚戒指。[3][8]
墓志铭
济慈的墓志铭是：Here lies one whose name was written in water.
中文：此地长眠者，声名水上书。
这是济慈生前为自己撰写的墓志铭。[9]
作品类型 |
作品名称 |
完成时间 |
|---|---|---|
颂 |
怠惰颂 |
1819年 |
赛吉颂 |
1819年 |
|
夜莺颂 |
1819年 |
|
希腊古瓮颂 |
1819年 |
|
忧郁颂 |
1819年 |
|
秋颂 |
1819年[10]
|
|
十四行诗 |
咏和平 |
1814年 |
致查特顿 |
1814年 |
|
致拜伦 |
1814年 |
|
写于李·亨特先生出狱之日 |
1815年 |
|
哦，孤独！如果我和你必须同住 |
1816年 |
|
多少诗人把光阴镀成了黄金 |
1816年 |
|
给一位赠我以玫瑰的朋友 |
1816年 |
|
接受李·亨特递过来的桂冠 |
1816年 |
|
致姑娘们—她们见我戴上了桂冠 |
1816年 |
|
对于一个长困在城里的人 |
1816年 |
|
致乔治·济慈 |
1816年 |
|
初读恰普曼译荷马史诗 |
1816年 |
|
刺骨的寒风阵阵，在林中回旋 |
1816年 |
|
一清早送别友人们 |
1816年 |
|
给我的两个弟弟 |
1816年 |
|
致海登（一） |
1816年 |
|
致海登（二） |
1816年 |
|
厌于世人的迷信而作 |
1816年 |
|
蝈蝈和蟋蟀 |
1816年 |
|
致柯斯丘什科 |
1816年 |
|
给G.A.W. |
1816年 |
|
啊！我真爱—在一个美丽的夏夜 |
1816年 |
|
漫长的严冬过去了，愁云惨雾 |
1817年 |
|
写在乔叟的故事《花与叶》的末页上 |
1817年 |
|
初见额尔金石雕有感 |
1817年 |
|
献诗—呈李·亨特先生 |
1817年 |
|
咏大海 |
1817年 |
|
咏勒安得画像 |
1817年 |
|
英国多快乐！我感到由衷满意 |
1817年 |
|
坐下来重读《里亚王》有感 |
1818年 |
|
我恐惧，我可能就要停止呼吸 |
1818年 |
|
给— |
1818年 |
|
致斯宾塞 |
1818年 |
|
人的季节 |
1818年 |
|
访彭斯墓 |
1818年 |
|
写于彭斯诞生的村舍 |
1818年 |
|
致艾尔萨巨岩 |
1818年 |
|
写于本·尼维斯山巅 |
1818年 |
|
致荷马 |
1818年 |
|
为什么今夜我发笑？没声音画答 |
1819年 |
|
咏梦—读但丁所写保罗和弗兰切 |
1819年 |
|
斯卡故事后 |
1819年 |
|
致睡眠 |
1819年 |
|
咏名声（一） |
1819年 |
|
咏名声（二） |
1819年 |
|
如果英诗必须受韵式制约 |
1819年 |
|
致芳妮 |
1819年 |
|
白天消逝了，甜蜜的一切已失去！ |
1819年[10]
|
|
明亮的星 |
1821年[11]
|
|
抒情诗 |
死 |
1814年 |
睡与诗 |
1816年 |
|
致爱玛 |
1818年 |
|
咏美人鱼酒店 |
1818年 |
|
仙子的歌 |
1818年 |
|
雏菊的歌 |
1818年 |
|
你到哪儿去，德文郡姑娘？ |
1818年 |
|
罗宾汉—给一位朋友 |
1818年 |
|
诗人颂 |
1818年 |
|
幻想 |
1818年 |
|
冷酷的妖女 |
1819年[10]
|
|
叙事诗 |
恩狄芒 |
1818年[12]
|
圣亚尼节前夜 |
1819年[10]
|
|
伊莎贝拉 |
1819年[7]
|
|
拉米亚 |
1819年[13]
|
|
海壁朗 |
1821年[14]
|
-
作者名称约翰·济慈作品时间2009-1《夜莺颂》是英国诗人约翰·济慈的诗作。全诗共八节。开始写诗人自己听莺歌而置身瑰丽的幻想境界。继而写纵饮美酒，诗兴大发，凭诗意遐想，随夜莺飘然而去，深夜醉卧花丛，缕缕芳香袭面而来，诗人陶然自乐，心旷神怡，愿就此离别人世。人都有一死，而夜莺的歌却永世不灭。想到此，梦幻结束，重返现实。在济慈看来，他...
-
John Keats: Selected Poems作者名称约翰·济慈When old age shall this generation waste, Thou shalt remain, in the midst of other woe Than ours, a friend to man to whom thou say'st "Beauty is tr...
-
明亮的星作者名称约翰·济慈作品时间2005-170首抒情英诗经典 跨越7个世纪 37位最伟大的英文诗人 谱写最感人肺腑的至爱旋律 从此，璀璨星辰照耀人间天堂 傅浩（1963-），祖籍武汉，生于西安。北京大学英语系、中国社会科学院研究生院外文系毕业、文学博士。中国社会科学院外国文学研究所研究员，中国作家协会会员；英国米德尔塞克斯大学...
爱与美是约翰·济慈毕生的精神追求。约翰·济慈在五篇长篇叙事诗《恩狄芒》、《拉米亚》、《海壁朗》、《圣亚尼节前夕》以及《伊莎贝拉》中表现了对永恒的爱与美的执着追求，代表着济慈诗歌的艺术成就。这五首长诗不仅在济慈全部诗歌创作中具有至关重要的地位，而且与同时期的浪漫主义诗人拜伦和雪莱相比，济慈长诗展示出与众不同的艺术风貌。虽然济慈短暂的一生中充满了“疲劳、热病和焦躁”，但他仍旧在长诗中构筑了一个爱与美交织的世界。
一、济慈笔下的爱：首先表现为对浪漫爱情的描写和追求。济慈诗歌中的爱还可以理解为，对人类普遍精神困境的关注和思考。
二、关于“美”的实质含义，济慈在他短暂的一生中并没有做出明确而细致的阐述。也许与柏拉图理解的美相似，济慈长诗中的美是一种“涵盖一切、统摄一切的最高理念”。这个美的概念既包括艺术作品，也包括人的行为思想;美既是具体的，也是抽象的。
总结：济慈在长诗中建构了一个爱与美的世界，这使他能够以乐观的态度面对艰难现实。济慈自幼失去父母，长大后三弟不幸早夭，妹妹寄居别处郁郁寡欢，二弟移民美洲生存维艰，济慈自己在照顾弟弟时感染肺病，诗集出版后遭受到批评家的恶意攻击，纷至沓来的磨难损害了济慈的身心健康，最终在贫病交加中英年早逝。然而，济慈面对现实中的苦难并没有放弃对爱与美的追求，正是现实中的痛苦促使他用艺术的方式去追寻爱与美，因此可以说，苦难人生是他诗思的催化剂，促使济慈在诗歌艺术当中建造了一个爱与美交织的艺术世界。[15]
济慈的作品中直接对生活中的冲突予以了表现，作者没有只顾着诉说自己的烦恼，而是将自己所处的那个充斥“疲劳、热病和焦躁”的世界表现在读者面前。作者怀着愤懑的情绪，勾勒出一卷萧索而悲凉的画面。世间的哀伤和夜莺的快乐构成了一组鲜明的对比，强有力地衬托出作者赞扬这永恒美的主旨，展现出他的人文倾向与观点。在其作品里，现实和理想交相融合，构成了他别具一格的创作风格。济慈终其一生都在追寻美，他任凭自己的想象在神秘中追寻，所以他自始至终都没有忘记自己应对整个社会负起的责任。济慈的很多作品都对生活中的惨剧予以深刻的表现，他痛斥社会，力图显现人性中恶的一面，表现出那个时期真实存在的悲剧。
在他早期的诗作《致乔治·济慈》《咏和平》中就有对现实的描写；在其中后期的作品《恩狄芒》《拉米亚》等，这种现实感就更加明显了。特别是在《夜莺颂》中，淋漓尽致地表现出了现实中的冲突与悲痛。该部作品里，济慈一开始描写主人公身处的洋溢着欢歌笑语的精彩世界。夜莺在大自然中无牵无挂快乐鸣叫，将生活的美妙用委婉的歌声来表达。听到鸟儿的歌唱，主人公一开始是喜出望外的心情，紧接着悲从中来。他被病魔折磨得苦不堪言，听到了夜莺快乐的歌唱，对比自己的处境难免心生悲伤。
在他的创作初期，《睡与诗》是其成功的作品之一。他凭借深刻的观察与极富深度的思考，展现出睡梦和写作这两者之间冲突又相关的关系。睡梦是人类大脑处在不受控制的状态，而创作诗歌是人有意识的高阶模式；这两者完全不同，看上去彼此之间没有任何关系。但是济慈从独特的角度把这两者当成是艺术创作中相互关联、密不可分的两个方面。在他看来，在睡梦中的想象力是超乎寻常的，可以当成诗歌来看。
在后期作品中，尤其是杰出的六篇“颂体诗”，将济慈的哲理观点表现得淋漓尽致，《忧郁颂》就是其中的一部。济慈用精辟独到的评论以及各种文学修辞手法，把自己的感悟自然而然地融入到诗篇中，让整部作品独具韵味，意蕴连绵，发人深省；在作品的末尾，他留下了与众不同而动人心弦的金玉良言：她与“美”共处——那注定凋零的“美”。作者运用拟人的方式，将“美”“欢愉”和“欣慰”这三种个性表现得活灵活现，使人赞叹不已；“欢愉”总会向人们作出一副告别的模样，和悲伤同存；“欣慰”和悲痛同存，所以“痛苦的欣然”。作者更进一步展现了人生的双重性——沉郁和快乐两者相依相存，只有一直努力地追寻美满幸福，同时具有不畏艰险的勇气与力量，才可以真正体悟到生活的真义。虽然该作品的结局带有悲观色彩——带着勇气去尝试“欢乐果”的人最后变成了“忧郁”的另一类人，但读者仍可以感受到作者的苦心：人的一生为什么如此珍贵，就是因为快乐和悲痛是同时存在，彼此不分的。[16]
济慈的作品极富哲理色彩，作者运用自身智慧及对人生刻骨的观察与思索之后得出的见解。济慈一生都在努力实验诗体创新与改良，希望诗歌的表现形式与内容能够完美融合，创作出富有美感的佳作。所以在他创作的时候，他一定会挑选与内容相符的创作形式，力求形式与内容的结合能表现出他的思想。十四行诗是他创作初期经常使用的一类形式。这种诗体分为前八行与后六行，以此表现截然不同的看法。济慈创作的《明亮的星》就是采用这种诗体，诗歌的境界高深，立意深沉，两种看法比对明显，可以称之为十四行诗中的杰出佳作。
济慈特别看重诗歌形式，他精心改良，采取与内容相符的诗歌形式。比如《冷酷的妖女》中，他采用了中世纪民谣的形式，他将每节的末行进行简化，促使作品的节奏变得更快，让诗歌的韵律更为动听，而且短句里隐含了蜿蜒波折的意义，重点展现出了作品里妖女的狡诈与骑士的悲惨，这和诗歌沉郁，悲凉的气氛相符。在《阿格尼斯节前夜》中，他将每节的末行增加了数字，使得整部作品节拍表现缓慢而有力，诗作的叙述与描景变得深沉而精致，展现出了多角度的生活场景。
济慈在不断创新后，开拓了抒情诗的表现形式，除了借景抒情，还有即事抒情及咏物抒情。前者在其叙事诗中较为常见的。在《伊莎贝拉》中，就有很多即事抒情的篇章。比如第三十节讲述了主人公在爱人被杀害以后的悲痛情景。作者对这些内容的描述极富冲击力，借此表达了他对世间罪孽的深恶痛绝以及对贫苦百姓的深刻同情。尽管他创作的咏物诗十分少见，但该类诗歌在他的作品中占有很重要的地位，其中包括《希腊古瓮颂》。该作品不但描写了古瓮的外形特征，还着力表现雕刻在上面的画作，济慈将咏物、写景、抒情都融会于一体，促使整部作品彰显出别具一格的艺术魅力。[16]
济慈在《希腊古瓮颂》中提出了“美即是真，真即是美”这个命题，对后世抒情诗的创作影响较大。[17]
济慈对英国19世纪下半叶和20世纪初的文学有着影响，他从三个方面影响了众多的的诗人和艺术家：丰富的感官描写，舒适恬静地表现中世纪的理想，有关艺术和思想，或思想和世俗的悖论。深受济慈影响的诗人和艺术家主要有：浪漫派诗人托马斯·胡德，英国维多利亚时代的诗人艾尔弗雷德·丁尼森，前拉斐尔派诗人和画家D·G·罗塞蒂，象征派诗人W·B·叶芝以及死于一战的年轻诗人威尔弗雷德·欧文等。济慈为他们的诗歌提供了创作灵感、写诗的技巧、故事内容和主题风格。[18]
美国作家丹尼尔·S·伯特：除弥尔顿外，没有其他英国诗人对后来人产生过像济慈这样深刻的影响。[11]
济慈故居
伦敦的济慈故居位于西北部汉普斯泰德区，在济慈的时代还是偏僻的郊区乡村，附近是丛林和草地。济慈在这里住过一个不太长的时期。1818年12月，济慈的弟弟汤姆死于肺结核，他的好友布朗把他接到自己家中同住，这就是现在的济慈故居。济慈一度离开此宅，后又住入，直到1820年9月他赴意大利为止。在这里，他写出了他最主要的作品，《圣亚尼节前夕》《海壁朗》等。[19]
主要作品
济慈的书信、手稿等作品，主要都收藏于哈佛大学Hughton图书馆，部分收藏于大英图书馆、位于北伦敦的济慈纪念馆等。[4]