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1956年初,马季凭借相声《搞对象》在北京市工人业余曲艺观摩会获得了一等奖;同年6月,他参加全国职工业余曲艺观摩演出会,表演相声《都不怨我》,凭借该作品获得了全国冠军 ,[1]并由此被调入中央广播文工团说唱团工作,成为专业相声演员,侯宝林为其老师,并为他取艺名马季。[9]1958年开始马季进入大量创作时期,创作了歌颂型相声作品《英雄小八路》《找舅舅》《登山英雄赞》等。[1]在1984年中央电视台春节联欢晚会上,他表演了相声《宇宙牌香烟》。次年,被评为“全国十大笑星”。[2]1987年,在中央电视台春节联欢晚会上马季表演了群口相声《五官争功》。1989年,他获得了第一届中国金唱片奖 。[3]1993年,他当选为第八届全国政协委员。1996年中央电视台春节联欢晚会上,他表演了相声《老少乐》。2004年,马季在广州中山纪念堂作了“告别演出”。2006年,获得第四届中国曲艺牡丹奖终身成就奖;[4]同年12月20日上午10点25分,马季因心脏病发作,经抢救无效逝世,享年72岁。[5]2007年5月,马季生前出演的民国情感剧《旗袍》播出。[28]
马季是中国新相声的代表人物,近现代相声艺术承前继后的关键人物。他的歌颂型相声开启了以赞美新生活和新英雄人物为主题的对口相声的新生面,大大发展了相声的功能,为相声艺术开辟了一个崭新的发展方向。[1][7][13]
- 2006年12月20日[5]
- 找舅舅[1][7]、登山英雄赞[1][7]、画像[18]、宇宙牌香烟[18]、马季相声选[16]、相声艺术漫谈[17]
- 相声演员[8]
-
1985年“全国十大笑星”[2]
第一届中国金唱片奖[3]
第四届中国曲艺牡丹奖终身成就奖[4] - 马树槐[7]
目录
马季原名马树槐,1934年8月2日,出生于北京一个家境普通的商人之家[7]。马季小时候在北京皇城根小学上学,闲时他就靠卖冰核贴补家用。因为和相声演员常连安的亲戚是同学,年幼的他每照坑每胳膊底下夹着冰核篮子,到常家开的启明茶社蹭免费的相声听,获得了最初的相声启蒙。13岁时,由于父亲去世而家道中落,他被迫辍学,被送院狱她到上海宏德织造厂当学徒,因此而学会了上海话[7][39]担符燥驼踏屑估体设。
1950年,回到北京,进入培德中学读初三[7][8],只糊雅1951年,考入北京市新华书店华北发行所[8]雄采,当了卖书员[9],业余时间几乎都扑在说相声和唱京剧渗危背协上[1]。
1954年,自认为水平已经不错的他自编了一段名为《伟大的祖国》的“相声”,参加了北京市轻工业工会的文艺演出,但因内容过于稚嫩、浅薄而失败。这次的失败让马季痛定思痛,他决心从创作入手,改变自己原有的方式。这样的思考和改变为一名优质高产的相声作家奠定了坚实的基础[1]。
1956年初,马季参加了北京市工人业务曲艺观摩会,由其表演的相声《找对象》获得了一等奖;同年6月,他作为北京赛区的代表,参加了全国职工业余曲艺观摩演出会,表演了一段讽刺邮政工人工作马虎屡出差错却强词夺理的相声《都不怨我》,凭借该作品获得了全国冠军[1],并由此被侯宝林、刘宝瑞看中,调入中央广播文工团说唱团工作,成为专业相声演员,说唱团安排侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝为其老师,侯宝林为责任老师[8]。不到一年他已经熟练掌握了六段传统相声,创作了四段新节目,并推出了正式的相声处女作《打篮球》[1];同年加入中国共产党[8]。
1957年,老师侯宝林觉得马树槐这个名字绕嘴,做演员名字应该起得响亮一点,笔画要少一点,这样人家容易记住,当时北京正在放映匈牙利喜剧电影《牧鹅少年马季》,于是马树槐取艺名马季[9];同年4月,他参加了中央人民广播电台说唱团巡回演出[10],演出中,他与侯宝林另一位弟子杨紫阳合作,推出了相声《王金龙与祝英台》《跟谁结婚》《请医生》,并表演了传统相声《对春联》《空城计》《扒马褂》等[1]。
1958年开始马季进入大量创作时期,并当选为中华全国青年联合会第三届委员会常务委员[8],同年10月,马季作为慰问团的成员赴福建前线演出,期间创作了相声《英雄小八路》,这是他创作的真正意义上的第一篇歌颂型相声作品[1],随后创作歌颂相声《登山英雄赞》,作品取材于中国登山健儿攀登珠穆朗玛峰的真实事迹[11]。
1959年,创作了相声《找舅舅》[1]。1961年,曲艺界挖掘传统遗产活动在全国范围展开,回忆、整理了传统相声80段,付印成《中国传统相声大全》,就是曲艺界的所谓“四大本”,马季对“四大本”反复阅读,掌握了很多传统相声[40-41]。同年他在周恩来总理的指令下,完成体育类批判相声《球场上的丑角》。此后,马季又创作了与体育和足球有关的相声作品《看球记》和《三比零》等。1962年,当选为中华全国青年联合会第四届委员会常务委员[8]。
1963年,马季随中央农村文化工作队去山东文登一带体验生活,半年多的时间共演出了104场,还创作了相声《画像》《跳大神》[1][12]。
1966年,“文化大革命”开始后,马季被定为“反革命修正主义分子”,受到批斗,只能在北京扫厕所,刷标语牌[9]。
1971年春,与唐杰忠、赵连甲一起被打成“马唐赵反党小集团”,马季被下放到淮阳五七干校下属的张庄村劳动[13];同年秋,马季结束了插队劳动任务回到北京。1972年,马季专程回到淮阳“五七”干校慰问演出[14]。1973年,马季与唐杰忠改编并表演了歌颂中非友谊的相声《友谊颂》,起到了促进相声复苏的积极作用[1]。
1976年,姜昆赴北京参加全国曲艺调演,作为评委的马季相中了姜昆,在征得姜昆同意后,马季将其调到了中央广播说唱团,并收为弟子[15];同年,创作了“伤痕相声”《白骨精现形记》《舞台风雷》,以及讽刺相声《多层饭店》《北京之最》,其中《北京之最》因讥谤过于尖锐而很快被禁播[13]。1976年底至1977年3月,马季带着弟子姜昆到湖南省桃源县采风,期间创作了相声《新桃花源记》[15]。
1978年,马季当选为第五届全国政协委员[8]。1979年,马季随团出访日本[1];同年,当选为中华全国青年联合会第五届委员会常务委员、中国曲协第二届理事会常务理事[8]。
1982年,电视的快速普及让马季开始思索相声由听觉艺术到视觉艺术的改造问题,他组织了队伍,与赵炎、幺树森一起,连续尝试编排了13个小品,集结成册,名为《笑的窗口》[18];同年,他随团赴香港交流[1]。
1986年,马季在湖南常德义演,随后把5000多元收入全部捐给桃花源[21]。同年,他创作出《一仆二主》[42]。
1989年2月5日,1989年中央电视台春节联欢晚会播出,马季在晚会上与刘伟表演了相声《送别》[24];同年,凭借《打电话》获得中国唱片总社颁发的第一届“金唱片奖”[3][13]。同年,马季创作了讽刺相声《特种病》,讽刺社会上存在的红眼病现象[43]。
1990年,马季前往马来西亚表演相声,促进相声对外文化交流,马季的巡回演出使得马来西亚的相声启蒙运动轰轰烈烈地展开[44],并被马来西亚艺术学院聘为客座教授[13]。
1992年,马季到广东惠州参加全国名人钓鱼比赛,河源政府领导邀请他加盟了当地一间文化实业总公司[12]。1993年,马季把他的党组织关系转到了河源市文化局,为表彰他对河源文化事业作出的贡献,被河源政府授予荣誉市民的称号[12];同年,当选为第八届全国政协委员[8]。
2004年11月6日,马季在广州中山纪念堂作了“告别演出”。[12]
2006年4月15日,访问日本的马季与刘伟在东京为在日华侨华人表演了相声[45];7月,马季和儿子马东到广东参加了“慈善爱心献河源”的演出,为河源市人民医院新院建设募捐[12];9月23日,马季获得了第四届中国曲艺牡丹奖终身成就奖[4];10月,他参加了第三届CCTV相声大赛[26];12月20日上午10点25分,马季因突发心脏病,经抢救无效逝世,享年72岁[5]。
1987年,马季在长沙得了急性心肌梗死,住院3个月才出院。而且,他还患有糖尿病,胆固醇水平也较高,所以一直未能根治[26]。
马季师从相声大师侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭宝全,几个名家联合教一个弟子[8]。
马季共收徒20人,从大弟子姜昆算起,分别有:赵炎、刘伟、冯巩、王谦祥、李增瑞、彭子义、韩兰成、刘喜尧、常佩业、黄志强、黄宏、笑林、赵龙军、侯冠男、台湾的李国修、马来西亚的姚新光,以及关门弟子总政歌舞团的尹卓林等[6][30]。
马季喜欢打篮球、踢足球。[39]钓鱼也是马季的一大爱好。假日休息的时候他经常与好友到上庄水库、青年湖等地方钓鱼。他还擅长烹饪美食,包括馅饼、红烧肉,炸酱面。马季烙的馅饼,人称“马家馅饼”,皮薄、馅大、油多、味鲜,堪与马季的相声媲美[46]。
作品 |
主要合作演员 |
作品 |
主要合作演员 |
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《画像》 |
于世猷 |
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《哭的艺术》 |
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《对对联》
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《劳动号子》 |
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《三比零》 |
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《外国》 |
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《一条街》 |
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《万紫千红绕营房》 |
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《送春联》 |
姜昆,赵炎
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《装小嘴》 |
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无 |
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《绕口令》 |
赵世忠 |
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刘伟 |
《闲话》 |
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《传谣》 |
赵炎 |
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刘伟 |
《吹牛》 |
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《打喷嚏》 |
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《儿女赞》 |
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《风格赞》 |
赵炎、姜昆 |
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《成语新篇》 |
《哭的功能》 |
赵炎 |
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《多层饭店》 |
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《闹公堂》 |
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《讲礼貌》 |
《攀亲》 |
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《戒烟》 |
《绕口令》 |
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赵炎、石可达 |
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《老马家》 |
赵炎 |
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《四字歌》 |
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《美》 |
《特种病》 |
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赵炎、王金宝 |
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《新地理图》 |
《戏剧杂谈》 |
赵炎 |
|
《新桃花园记》 |
《新地理图》 |
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《行业术语》 |
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《幸福屯》 |
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《一阵风》 |
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《逐步升级》 |
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《广东话》 |
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《五官争功》 |
赵炎、刘伟、冯巩、王金宝 |
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《哥俩好》 |
《降神会》 |
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《跟谁结婚》 |
《戏迷药方》 |
刘宝瑞 |
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《狗熊大象》 |
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- |
(以上参考资料[31])
时间 |
名称 |
备注 |
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1983年 |
1983年中央电视台春节联欢晚会 |
总策划、主持人 |
(以上参考资料[19])
时间 |
书名 |
标注 |
---|---|---|
1980年8月 |
《马季相声选》[16]
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相声选集 |
1980年11月 |
《相声艺术漫谈》[17]
|
相声专著 |
2007年2月11日 |
《一生守候》[27]
|
自传 |
马季在相声语言艺术的探索上,具有得天独厚的条件,形成独特的语言艺术风格。马季相声的语言艺术风格,具有以下三个特点:[7]
马季的相声语言艺术无疑是高度生活化的,但又体现出鲜明的艺术特质,而且其语言的生活化,较之前辈又有所不同。作为新中国培养的第一代相声演员,马季尽管是地地道道的城里人,但对于相声生活化的理解却不同以往。他不再满足于表现市民生活,或站在市民立场上,将农民、尤其是进城农民作为嘲笑、挖苦的对象。而是努力选择曾被相声艺人忽视或嘲弄的农民的立场。与前辈艺人不同的是,马季相声的生活资源不限于京津这类城市,而是深入中国广袤的乡间。他先后以山东文登、湖南桃源作为自己的创作基地,深入农村,学习农民的语言,感受农民的生活,了解农民的趣味,不仅在相声作品中塑造农民的正面形象,而且运用广大农民所熟悉并喜闻乐见的语言,使农民喜欢上了相声艺术。这无论对于相声的题材还是受众面,都是较大的拓展。加上广播、电视等新媒体的推动,使相声艺术的影响力逐渐超越京津,辐射全国。创作于20世纪60年代的《画像》《海燕》等作品,都塑造了农民劳动模范的形象,无疑是这方面具有代表性的作品。马季作为新相声的代表人物,其“新”恰恰体现在对相声语言生活化的坚持与拓展。而在坚持基础上的拓展,对相声艺术的贡献尤大[7]。
相声语言的文学化,自前辈张寿臣始,至侯宝林达到高峰。马季作为新中国成长起来的相声演员,又得到侯宝林的亲传,对于文学化的追求具有自觉性,但又结合时代精神和自身特点,进行了不同于前辈的新探索。传统相声语言的文学化追求往往借助姊妹艺术,特别是戏曲。尽管有老舍这样的新文学大家参与,但基本套路不曾改变。马季成长于新社会,文化环境的变化,使他不再局限于对戏曲中的文学元素的借鉴,而拓展到其他文学艺术门类之中。《新桃花源记》作为歌颂型相声的代表作品之一,采用代言体和化妆相声等艺术形式,不仅借助东晋大诗人陶渊明的再生,展现桃源建设的新风貌,还巧妙地嵌入陶氏的诗作,增加了作品的文学性和陶渊明形象的真实感,更模拟古典诗歌,作为人物语言,通过“戏仿”产生强烈的喜剧效果,是一篇语言高度文学化的相声作品。《诗情画意》则在讽刺型、歌颂型和娱乐型之外,开拓了知识型相声这一表现领域,通过对大量古典诗词的引述和别有慧心的解读(当然也包括歪讲),既产生喜剧效果,又传播古典诗词知识,是一篇内涵丰富,可以雅俗共赏的优秀之作,其文学价值自不待言。20世纪80年代的代表作《宇宙牌香烟》的主题是讽刺揭露伪劣商品,有明显的现实关怀,而语言也颇具特色。作品主要使用倒口和贯口的表演手段,借助代言体,以一个伪劣香烟推销员的身份介绍商品,使用大量的文学修辞方法,其中排比的运用最为显著,部分段落使用铺排,语言汪洋恣肆,一气呵成,不仅体现出马季深厚的语言功底,又有效地衬托出他热情火爆的表演风格,效果强烈[7]。
相声语言的文学化是马季的自觉追求。他的文学化特质不同于侯宝林的清雅俊逸,而更加生活化,从而形成独特的语言艺术风格[7]。
马季自觉以中国新貌和时代精神的宣传者为己任,不仅在题材上贴近生活,创作并演出了大量反映新时代、新风尚的作品,在语言上也精益求精,力求更有效地展现各类题材,并凸显语言的多样性。加之得到诸位前辈大家的倾心传授和悉心培养,使马季在相声语言上博采众长,获得了丰富的积淀。早期的代表作《登山英雄赞》歌颂攀登珠穆朗玛峰的健儿,语言上一方面详细介绍了珠峰的环境、攀登的困难和登山队全体成员的艰苦努力,这都是相声从未涉足的领域,另一方面,则进入角色,直接抒发队员们的体验与心声,无论是叙述语言还是人物语言均体现出新时代的风貌,充满了豪情壮志。这种具有崇高美的语言风格,在传统相声中是颇为罕见的。同时期的另一篇代表作《找舅舅》,对比包头市在新旧时代的不同景象,在包袱的设置上主要借助误会和错位,这是传统相声的基本手法,在语言上也着力突出新旧对比,有效地表现了主题。此外,在马季相声的语言中,有文言,如前述《新桃花源记》《诗情画意》等;有民间俗语,如《劳动号子》《英雄小八路》等;甚至还有外语。在相声中使用外语,侯宝林是开创者。但外语在相声中一般只用于找包袱,甚至用外语的发音方式说汉语,从而构成笑料。真正的外语从未成为一段相声的核心。马季在这方面则有明显的突破。《友谊颂》歌颂援建坦赞公路的中国工人,作品中大量使用了斯瓦西里语,而且是正面使用,绝无嘲弄歪曲。马季为此向使馆工作人员认真学习语言,使外语成为贯穿整段作品的一条主线。这无疑是对相声语言领域的丰富和拓展[7]。
中国曲艺牡丹奖
获奖时间 |
奖项名称 |
获奖结果 |
2006-08 |
第四届中国曲艺牡丹奖终身成就奖[4]
|
获奖 |
中国金唱片奖
获奖时间 |
奖项名称 |
获奖结果 |
1989-10 |
第一届金唱片奖[3]
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获奖 |
荣誉称号
获奖时间 |
奖项名称 |
获奖结果 |
1985 |
“全国十大笑星”[2]
|
获奖 |
马季是相声事业里程碑式的人物[32]。(相声演员姜昆评)
马季在中国相声史上是独特的一个人物,他传承了传统相声的衣钵,但却面临着新中国建立以来的新形势、新任务。传统相声的任务在某种意义上,还是“高台教化”,但马季的相声却是作为生产“任务”出现的,他的观众也变成了有恒业、有信仰的群体。他以其团体性力量,基本成功地完成了这个任务,马季的相声不仅在当时是成功的,而且直到20世纪90年代,他都深深地塑造了观众对相声的观念。马季作为相声艺术“承上启下的一代”,其意义已经完全超出了艺术作品本身,他的探索为相声在新时代的发展提供了有益的借鉴,那就是:朝前看,保持与时代同步的精神,勇做时代的排头兵,同时两脚要深扎在大地之中,与人民共呼吸、同命运,这应是相声在这个时代应有的姿态。在此意义上,马季比之马三立、侯宝林等人更具新时代艺术家的气魄与胆识[33]。(中国传媒大学副教授耿波评)
马季对幽默的理解十分独到,写歌颂体而让人笑,足见他的功力。他的歌颂体富于韵律,像《游击小英雄》,什么地方应当谈正事,什么地方应当助兴,哪里插入一首歌,编排绵密,鬼斧神工。在嗓音条件一般的情况下,他几乎开掘了语言上的全部潜力[13]。(相声评论人章乐天评)
马季对广东粤语相声的发展作出过许多贡献。他的作品中“包袱”特别多,贴近生活,很多桥段都能把观众逗得人仰马翻[12]。(相声演员黄俊英评)
马季老师是相声界的领军人物,是一代宗师。读过他的遗作《一生守候》使我受益匪浅。马季老师是一位善良、宽厚、坦荡的人。他热爱相声事业,期望一支与他的理想相匹配的相声队伍。马季老师是一位对曲艺特别是相声艺术非常热爱的人。对事业的“热爱”是他成功的根本因素之一。马季老师是用一生坚守他所热爱的事业的人。“热爱”和“坚守”是马季重要的精神遗产[48]。(中国艺术研究院曲研所所长、中国曲协副主席吴文科评)
2007年9月6日,为了纪念马季与桃花源的深厚友谊,经上级批准,湖南省常德市有关部门特在马季当年的创作之地秦人宅开辟的“马季与桃花源”纪念馆开馆,纪念馆包括马季曾住过的房间、马季在桃花源创作和生活的图片资料以及影像资料的展室等[21]。
2017年3月,由中华曲艺学会、中国曲协相声艺术委员会、天津市文学艺术界联合会、天津市宝坻区人民政府、天津师范大学马季艺术研究会共同发起主办了“马季杯”首届全国大学生相声展演[36]。