小提琴心得：学习方法比技巧更重要

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精选回答

学小提琴是一个漫长的过程，需要日积月累的练习和坚持。这个过程中势必会遇到很多困难。有的家长会认为，想要琴拉的好，多会一些技巧就可以了。技巧会的越多，代表技艺越厉害。但是对孩子来说，真的是这样吗？

我们经常会教育孩子要多学习方法，但是所谓的方法不应该仅仅是演奏的一些技巧，而应该是学会各项技能的方法。如何学，怎么学才是孩子真正应该掌握的，最实用的技巧。

01、家长听课

孩子的理解能力是远不及承认的。所以对老师的要求很容易理解不了，按照自己的理解去练习就会达不到老师所要求的标准。这就需要家长在陪同孩子上课的同时也要认真的听老师的讲解，帮助和监督孩子来做练习，如果家长不认真或者根本不听，只要孩子拉了就好，会让孩子的学习很难有进步。

孩子练琴不在时间长短，只要严格按照老师的要求，把每一个动作做标准，是不会影响学习进度的。对于老师教的内容，即使看上去很简单，也要认真的练习，不能草草了事，毕竟老师教授的时间有限，大部分还是靠学生课下的练习。习惯性的错误会造成难以挽回的结局。对于老师提出的要求，家长一定要认真对待。

02、音准的重要性

练习音准是很重要的一环，忽略音准的练习，会让你失去各种技能锻炼近乎全部的学习内容。重视各调音准，才能真正锻炼各指。除了音乐理论上的主要特点外，结合小提琴四根弦纯五度定音的实际，各调间空弦音，半音位置的变化。在音乐表现，演奏技巧，方法上，指位手型定式，形成一综合体，调性在小提琴上应更进一步理解。

03、重视基本要求

持琴，握弓，运弓，左手手型指型；有些孩子暂时听起来琴拉的很好，但是却养成了很多不好的习惯，甚至无法改正的习惯，这样就断送了未来的前程，是没办法更进一步的。不管是业余爱好，还是向专业发展，都应该重视基本的练习要求，不要养成不好的习惯，限制自己的学习和发展。

04、自如自然

有谁能告诉下小提琴各种技巧练习的心得体会，方法历程啊？（尤其是右手技巧）

小提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活 2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你会明白我所讲的这些。祝学习进步。

关于学习小提琴

很多小提琴的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。学习小提琴最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研，完全靠什么学校和什么老师是根本不行的，你要了解你自身的手指条件，和钻研小提琴技巧学习的正确方法，才是最重要，否则你到学校学习也不会掌握小提琴的，这是我的肺腑之言学习五线谱和训练小提琴音阶吧学习小提琴方法应该多种多样，可以结交小提琴朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找小提琴学习资料，向高手请教。可以到我的空间去了解小提琴的问题，小提琴入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通过钻研找出这个秘密，只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴，这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的，有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音，而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平我回答了很多这样的问题，我不知道你看到过没有如果你只是想通过每天定时的练习小提琴，那你永远学不好，只有通过仔细的研究，找出正确的训练方法，然后再去训练，才有可能成功学习小提琴与很多因素有关，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韧性，灵活性，大脑反应要学习的知识非常多，音乐的学习，运动学的原理，骨骼解刨学原理，神经学原理你可能不会明白，也许将来可以明白。

小提琴训练技巧方法

在西洋乐器中，小提琴是一件最为重要的乐器。在西洋交响乐队和中国的中西结合乐队中,以及在独奏与协奏中，均发挥出最为重要的艺术作用。下面是我为大家分享小提琴训练技巧方法，欢迎大家阅读借鉴。

一、干枯练习法

这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习、运用过足够的感情、对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练，再投入感情的练则会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候，不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行艺术加工。

二、各个击破蚕食练习法

把要解剖的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效而不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”地试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓的难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，只要在心理消除紧张，多接触几次，自会生效。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了，如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了。

三、交替练习法

为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可以分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸地安排不同的使用部位。

四、加强运动量练习法

把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一块结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。

五、分类练习法

将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、收支变化组合练习、双音练习等等放在一个时间里练，通过这样集中的练习之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样会整体得到加强。

六、轻松练习法

演奏小提琴的“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手，轻松自如，像在“玩”(如克莱斯勒·海菲兹等等)，这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓力度上，声音是那样的富有个性与魅力!

我们这些小提琴学习者是否也应该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也应该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏小提琴练得得心应手呢？千万不能忘记我们练习小提琴的目的是什么？绝不是做永无止境的研练，永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的'心也变得劳累了……”我们的练习必须要分为两步走：

一是脚踏实地地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。绝不能永远像裹足女人，如履薄冰，再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。

七、慢练

慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平静心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，过多的慢练会形成一种不良习惯——那就是拖拖拉拉地不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程也就是脸不洗干净也要出去见人。因为对小提琴的掌握是从一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。

八、变节奏练

这是一种经常运用的练习法。由于各个收支的能力不一样(有的平日用得多能力就强，有的用得少，能力就弱，比如小指)，为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一地守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度还不够，还要能适应各种变化运用，单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼的目的。

九、无琴练习法

如不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的方法很多，活动手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”。关于心练，就是思索、背谱、默脸、设想……。可以在想象中进行联系，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思索一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应该怎么样？对照他人的演奏自己还有哪些不足？这种默想的练习很多人都没耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样造成的时间利用率不高是可惜的。虽然各个能力不同，但是在心目中要懂得怎样地演奏是理想境界，不要害怕被人被为“好高骛远”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。

故乡的云2024-06-17 16:06:05

小提琴心得：学习方法比技巧更重要

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