引言
文 / 谭卓 北影节·艺术创新单元发起人
为了让更多人知道、了解《幻想的诗学》这个展览，我请了六位新朋旧友帮我去做推荐官，加上我自己，一共七人。在推荐人与艺术家这七组关系中试图找到对方一种内在或外在的关联。确定了各个人物，我又厚着脸皮去找何见平老师，拜托他帮我设计推荐官的海报。我们公司内部开玩笑，说我怎么就把一位国际设计大师活活“磨”成了我们公司的设计部。我这次真的觉得便宜占大了。何老师提的要求不会是别的，只会有关设计本身。还是缘于他的艺术家本性。海报出来，团队尖叫的、捶桌子的…激动不已。何老师说担心影视圈的审美习惯能否接受这种理解……我很想请何老师分享他对推荐海报设计的思考，因为这恰恰也是艺术创新单元想要传递的，于是有了下文……
文 / 何见平
1988年Abramovic和Ulay的行为《情人——长城》，两人历时三个月的孤独徒步，在山西二郎山相遇。这种躯体疲惫的行为，因为意志情感的热情，令相遇被提升到了期待已久。而在物理意义上，却处理得分外残酷。那是一次极为短暂的相遇。从此，两人挥手道别，结束了工作和情感双层相遇。我在年轻时，对这次片刻的相遇，有过无数次的畅想。洒脱、残酷、浪漫、天意、巧合、震撼、遗憾......各种情绪都曾想象过。觉得就是因为失去了完美，相遇那个时间点，变得难以磨灭。当代的观念艺术，在淡化手工技巧的重要性后，对情感的联结变得愈发重要。艺术的通感特征，仍需依靠情感的化学反应，给人以记忆。
Francis Bacon曾在一个采访中谈到，自己在专业上和毕加索有过一次相遇。我曾反复咀嚼那段话，那是众多视觉艺术家中极少数的坦诚直言。Bacon将自己和毕加索的专业相遇停留在1926至1932年期间。他在那时看到一个“从来无人探索的领域被打开了，那是一种有机的形式，和人的形象相连相系，却是一种全然的歪斜变形。”这次相遇，直接催生了Bacon的三联画风格。也将Bacon自己置于风尖浪口，有了描摹毕加索绘画表现形式之嫌。但精神世界的相遇，终究是聚少离多。相遇仅是一个时间的节点，艺术家最终还是走入自我意识主导的无人之境。
相同专业的这种相遇，容易引发争议。不同专业的相遇，就会轻松一些。至少视觉艺术家愿意承认这种跨越专业之间的相遇带来启示。就像云门舞集相遇书法；Neo Rauch绘画和梦境的相遇。但相遇并不一定就会有和谐善果。就像每棵树和春天的相遇是必然，果子却并不一定是甜的。每个专业自带气质，苦甜兼有，可能核心还是在于，行走在无人之境中，内心期待何种相遇。
在谭卓委托我设计的“大师影像展”系列中，我想将推荐者和艺术家，各种不同的专业人士，设计成一次视觉的相遇。我将所有的图像，进行尺寸和Pixel数据的统一处理，将清晰度成为等值。而将这一相遇的尺度，交给偶然性。这种相遇，可能会和内容南辕北辙，但也可能就是内容和观者的现状。
何见平 2023年4月11日
何见平
平面设计师、策展人、写作者和自由出版人。1973年出生于中国富阳，现居柏林。曾就读于中国美术学院设计专业，柏林艺术大学造型艺术专业，获硕士和博士学位。第二专业就读柏林自由大学历史系，获文化史博士学位。曾任教柏林艺术大学、中国美术学院、香港理工大学等学府。
他的设计作品曾获华沙海报双年展金奖、德意志国家设计奖金奖、德国红点奖、奥地利Joseph Binder金奖、伦敦D&AD黄铅笔奖等奖项，曾荣获德国Ruettenscheid年度海报成就奖。
他曾在中国、德国、日本、斯洛文尼亚、波兰、伊朗和马来西亚等国举办设计个展：“重回亚洲”，The One Academy画廊，吉隆坡，马来西亚（2004）；“留德十年”，Grillo Theater画廊，埃森，德国（2006）；“蓦然回首”，银座ggg画廊，东京，日本（2012）；“间”，Emzin画廊，卢布尔雅那，斯洛文尼亚（2012）；“泛泛之交”，南京艺术学院美术馆，南京，中国（2012）；“M伊朗德黑兰Morteza Momayez国家基金会何见平个展”，Momayez基金会，德黑兰，伊朗（2019）；“想入非非”，设计互联，深圳，中国（2020）。
他还是设计史论及文化史写作者，中国海报历史研究者。曾出版«中国海报艺术史»（德文及中文版），«设计之外»等书籍。
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